tag:blogger.com,1999:blog-89118998220511249402024-03-12T17:15:47.150-07:00Archivos del Sur - arquitectura/ diseño/moda/tendenciasBlog de la revista Archivos del Sur dedicado al diseño-moda-tendencias desde Buenos Aires - Argentina - Año 21- edición 264- abril de 2023-
Registro de la propiedad intelectual Nro.55060538
La Revista Archivos del Sur es propiedad de Araceli Isabel Otamendi - directora-editora Araceli Isabel Otamendi
Unknownnoreply@blogger.comBlogger20125tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-17620491172905140602023-04-03T13:48:00.003-07:002023-04-03T13:48:46.384-07:00MATRIARCA, emprendimiento de la Cooperativa de Mujeres Artesanas del Gran Chaco cumplió 10 años <p> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuVdi8QgU-Gm4_rWmM6HacKKvfGxUpsI6Ea9_Ji-w7aLbdfmEGiXh8MJdxAIJAhDV35DEPzFP1U0nNVqvsvL1tI3ewURPT1WjDNz0WDvjf5poihCDxBqrDrtW_UcpTIctbIQYNRGAs1WpY8bOefQJ2pPqplptj_HwPTziNob-R0Vm_RSwZKX1kA2ls/s4080/IMG_20230328_190423571_BURST000_COVER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="1836" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuVdi8QgU-Gm4_rWmM6HacKKvfGxUpsI6Ea9_Ji-w7aLbdfmEGiXh8MJdxAIJAhDV35DEPzFP1U0nNVqvsvL1tI3ewURPT1WjDNz0WDvjf5poihCDxBqrDrtW_UcpTIctbIQYNRGAs1WpY8bOefQJ2pPqplptj_HwPTziNob-R0Vm_RSwZKX1kA2ls/w180-h400/IMG_20230328_190423571_BURST000_COVER.jpg" width="180" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olga y Jesica artesanas de la provincia <br />de Formosa</td></tr></tbody></table><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEids9MaMdQX__bjRxT9zWSrUyDvgf83D4j_8D_wBXJnBMcFOu3RtD_cpNJ-OGD1N6gTOHl2vm7CwgUUOBx0i8DrpZpvloj5X4p0CQM9fYOjbw2lMRlq7epIA4wPlCbEtZ6cRZHVpdombJTD0D-Hy9_j9L6kUubIrniDwodjQQndHg4kBmfrSOljmZsV/s4080/IMG_20230328_190047106_MF_PORTRAIT.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEids9MaMdQX__bjRxT9zWSrUyDvgf83D4j_8D_wBXJnBMcFOu3RtD_cpNJ-OGD1N6gTOHl2vm7CwgUUOBx0i8DrpZpvloj5X4p0CQM9fYOjbw2lMRlq7epIA4wPlCbEtZ6cRZHVpdombJTD0D-Hy9_j9L6kUubIrniDwodjQQndHg4kBmfrSOljmZsV/s320/IMG_20230328_190047106_MF_PORTRAIT.jpg" width="241" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6pl19P5EpfdvW9QOeWiEdb-QgxZyWeEoCHiinskVFhky2yImLA4uy5pB7KMgbF2VrZBDRfcA86aUW76k6kO-XVOn-DFmo57802LxhtzELazbj32ZAR8FC34QTznra2B6klzBdSks1EmEbP-F8mwuSHbkskycjW63Xp0yBrHGfbYSIg2l239GR4vBO/s4080/IMG_20230328_190138302_MF_PORTRAIT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4080" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6pl19P5EpfdvW9QOeWiEdb-QgxZyWeEoCHiinskVFhky2yImLA4uy5pB7KMgbF2VrZBDRfcA86aUW76k6kO-XVOn-DFmo57802LxhtzELazbj32ZAR8FC34QTznra2B6klzBdSks1EmEbP-F8mwuSHbkskycjW63Xp0yBrHGfbYSIg2l239GR4vBO/s320/IMG_20230328_190138302_MF_PORTRAIT.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiApSEHznzNFkBw-VhRGvAhXmL4uDvznd-9cOtyHyIS7nZwNRijeFgkeDfacnfiU3ZMd57wxSrtlQl-ZIZl8p4OmasFzAICqr9KG8eogNwq4z8M1ck6Kn-ArLbwQhCUZ2CwCfaPlA4u88Tu9izMNMNy0x1VW4HBv5we9CsffjuKjIsgUW_2gujNkAaw/s4080/IMG_20230328_190230803_MF_PORTRAIT.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiApSEHznzNFkBw-VhRGvAhXmL4uDvznd-9cOtyHyIS7nZwNRijeFgkeDfacnfiU3ZMd57wxSrtlQl-ZIZl8p4OmasFzAICqr9KG8eogNwq4z8M1ck6Kn-ArLbwQhCUZ2CwCfaPlA4u88Tu9izMNMNy0x1VW4HBv5we9CsffjuKjIsgUW_2gujNkAaw/s320/IMG_20230328_190230803_MF_PORTRAIT.jpg" width="241" /></a></div><br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZHHT2uq60qxjN2Alq9rsN5_3SHzRTwiQ-UxuORk0EXd_MA_feehRMvXCfvbI37F1aoZSE9z-10KY1pZFL6Q54onnJdvY2eZmPwuEYmNuPCyxg6a4DFPr9DCA4MrWdx4gvjKhYRKkHztp9pkermd1f8BD93YtY4ldI9PFRYoX6R0PE1FeJq6_kCBTk/s4080/IMG_20230328_190144518_MF_PORTRAIT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZHHT2uq60qxjN2Alq9rsN5_3SHzRTwiQ-UxuORk0EXd_MA_feehRMvXCfvbI37F1aoZSE9z-10KY1pZFL6Q54onnJdvY2eZmPwuEYmNuPCyxg6a4DFPr9DCA4MrWdx4gvjKhYRKkHztp9pkermd1f8BD93YtY4ldI9PFRYoX6R0PE1FeJq6_kCBTk/s320/IMG_20230328_190144518_MF_PORTRAIT.jpg" width="241" /></a></div><br /><div><br /></div><br /><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">(Buenos
Aires)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">MATRIARCA,
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un emprendimiento de la Cooperativa de
Mujeres Artesanas del Gran Chaco </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">cumplió
10 años. MATRIARCA reúne a comunidades indígenas y criollas latinoamericanas.
Cada </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">pieza
es elaborada por mujeres fuertes y libres que entrelazan las fibras y
colorantes naturales de sus </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">territorios
con técnicas milenarias creando Arte nativo para el mundo global.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">El
showroom se encuentra en Bonpland 1970, PB 6.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Punto
de venta:<br />
Una Tienda con propósito, Caseros 308, Salta, Argentina <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><a href="http://www.matriarca.com.ar">www<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">.m</b>atriarca.com.ar</a><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-49010625133998649412020-03-11T12:21:00.000-07:002020-03-11T12:49:31.630-07:00Morten Georgsen , un diseñador inspirado en la Bauhaus, visitó Buenos Aires <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ul_gFPEK1H0/Xmk5g75Ra6I/AAAAAAAAGC8/ofLbMQlLqIYIe5KuvLFTWOM0GxsevWeCQCLcBGAsYHQ/s1600/Morten%2BGeorgsen%2B4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="346" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ul_gFPEK1H0/Xmk5g75Ra6I/AAAAAAAAGC8/ofLbMQlLqIYIe5KuvLFTWOM0GxsevWeCQCLcBGAsYHQ/s320/Morten%2BGeorgsen%2B4.jpg" width="192" /></a></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/--bzz-Q6Iifc/Xmk5oOteJfI/AAAAAAAAGDA/bc-fj2-mlc4R8eFMbgQHE59BoA_z7AnbgCLcBGAsYHQ/s1600/Morten%2BGEORGSEN%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="346" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/--bzz-Q6Iifc/Xmk5oOteJfI/AAAAAAAAGDA/bc-fj2-mlc4R8eFMbgQHE59BoA_z7AnbgCLcBGAsYHQ/s320/Morten%2BGEORGSEN%2B2.jpg" width="192" /></a></div>
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(Buenos Aires)<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aFYR1HTvdOg/Xmk5cCowUnI/AAAAAAAAGC4/gITBSd0C19c83D0LSLZZ4rUy0ORHJWGaACLcBGAsYHQ/s1600/Morten%2BGeorgsen%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="1042" height="191" src="https://1.bp.blogspot.com/-aFYR1HTvdOg/Xmk5cCowUnI/AAAAAAAAGC4/gITBSd0C19c83D0LSLZZ4rUy0ORHJWGaACLcBGAsYHQ/s320/Morten%2BGeorgsen%2B1.jpg" width="320" /></a>El reconocido diseñador danés Morten Georgsen (Odense, 1958) disertó hace unos días ante un grupo de periodistas e invitados en un local de decoraciones y muebles de diseño ubicado en Juncal y Cerrito, sobre su trabajo, sus inicios y también su fuentes de inspiración. La charla de Georgsen tuvo mucha claridad, humor e ironía.<br />
Haciendo un recorrido desde su infancia hasta la actualidad, Georgsen, quien reside en Valencia, España, reconoció que sus diseños están influenciados por la mítica escuela Bauhaus fundada en el siglo XX en Alemania, y que fuera cerrada por el partido nazi, por considerarla subversiva.<br />
El diseñador hizo hincapié en que el diseño es un tema recurrente en los hogares daneses ya que por las bajas temperaturas pasan mucho tiempo en la casa. La influencia de la Bauhaus fue mucho mayor en Dinamarca que en Alemania, reconoció, ya que su filosofía fue ahí mejor comprendida.<br />
Los diseños de Georgsen se inspiran en la filosofía danesa de funcionalidad simple y útil. Cada elemento de sus diseños tiene un propósito, asegurando piezas minimalistas, funcionales y elegantes, hechas para vivir.<br />
Con humor el diseñador señaló que en la actualidad se publicita mucho y también se aspira a prologar la juventud y lucir siempre joven, sin embargo muchas casas de personas que desean esa eterna juventud tienen una decoración barroca, están atiborradas de objetos y muebles pesados y ornamentales.<br />
También, reconoció Georgsen, él vive pensando en el diseño y toda su actividad está dedicada a eso.<br />
<b><br /></b>
<b>Acerca de la Bauhaus</b><br />
La escuela alemana denominada Bauhaus fundada por Walter Gropius en 1919 sostenía conceptos como el clásico "menos es más". Líneas rectas, formas geométricas y volúmenes simples eran características de sus diseños.<br />
A partir de la Bauhaus se establecieron los fundamentos académicos sobre los cuales se inspira una de las tendencias predominantes de la arquitectura moderna.<br />
La escuela alemana aspiraba a unir el trabajo de los artesanos con las bellas artes e intentar vender los productos que integrados a la producción industrial, se convirtieran en objetos de consumo y así dejar de depender del Estado quien era hasta ese momento, quien los subsidiaba.<br />
Walter Gropius unió la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes aplicadas o Escuela de Artes y oficios, y la transformó en la primera escuela de diseño del mundo.<br />
Artistas como Paul Klee o Kandinsky dieron clases en la célebre escuela.<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-20307400928583388512020-01-01T14:17:00.000-08:002020-01-01T14:17:36.373-08:00El color del año y El diablo viste a la moda<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eDtU9SCFAXA/Xg0Wp2lTMfI/AAAAAAAAF7Y/CuwOHrwxAsYm1bLY7lHgjKP3l88XAWg5gCEwYBhgL/s1600/El%2Bdiablo%2Bviste%2Ba%2Bla%2Bmoda.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: #134f5c; color: white;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="210" src="https://1.bp.blogspot.com/-eDtU9SCFAXA/Xg0Wp2lTMfI/AAAAAAAAF7Y/CuwOHrwxAsYm1bLY7lHgjKP3l88XAWg5gCEwYBhgL/s1600/El%2Bdiablo%2Bviste%2Ba%2Bla%2Bmoda.gif" /></span></a></div>
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;">(Buenos
Aires)</span><br />
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;">En un
artículo publicado en Time en el mes de diciembre pasado, se anticipa que el color
del año de Pantone elegido para el 2020 es el <span style="letter-spacing: .4pt;">PANTONE
19-4052 Classic Blue, un tono azul profundo que es a la vez reconfortante y
fácil de identificar. Si recordamos la película protagonizada por Meryl Streep
y </span>y Anne Hathaway inspirada en el libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El diablo viste a la moda</i>, hay una
escena donde el personaje de Miranda interpretado por Streep explica por qué es
importante la elección de un color para todo el año y el trabajo que implica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-right: 2.25pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;">A continuación se
puede leer <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la reseña del libro en esta
revista oportunamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: 2.25pt; margin-right: 2.25pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="background-color: #134f5c;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: 2.25pt; margin-right: 2.25pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #134f5c; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;">El diablo viste a la moda<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: 2.25pt; margin-right: 2.25pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #134f5c; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: 2.25pt; margin-right: 2.25pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="background-color: #134f5c;"><b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;">El diablo viste a la moda,</span></b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;"> ópera prima de <b>Lauren
Weisberger</b>, licenciada en la <b>Universidad de Cornell</b>, no es la
primera novela ni libro que se ocupa del mundo fashion, el glamour, ni el
cinismo. Otros libros, por citar sólo uno, como <b> La Era del
vacío </b>del filósofo francés <b>Gilles Lipovetsky </b>han sido
un acierto para describir y cuestionar a la sociedad contemporánea,
el síndrome "cool" de la moda y sus excentricidades. La novela
narra la historia de Andrea, una joven norteamericana que busca trabajo en una
revista. Su solicitud de empleo es aceptada por una influyente revista de moda
dirigida por una excéntrica mujer, Miranda Prestly. Los caprichos de Miranda,
sus obsesividad por las marcas tanto de los pañuelos que luce como del agua
mineral que bebe y la ropa que utlizará durante el día, los viajes y los
lugares a los que asista, son síntomas de una época que aún sigue.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: 2.25pt; margin-right: 2.25pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;">Andrea, pasa de ser una joven provinciana estudiante a ser una empleada
de una revista neoyorkina sometida a los dictados de Miranda, con una mirada
acerca de ésta última que la constituye en un mito acerca del mundo de la moda
y todo lo que concierne a éste. Además de estos dos personajes, aparecen otros
secundarios como las compañeras de Miranda en la revista, el novio, las amigas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-right: 2.25pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;">Más que la historia
que cuenta o la relación que mantienen los personajes entre sí, la <b>El
diablo viste a la moda, </b>permite reflexionar nuevamente acerca del
consumo, el glamour y cómo se construye la estantería que sostiene este mundo
fashion y "cool".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-right: 2.25pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;">La novela fue
llevada al cine y protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; margin-left: 2.25pt; margin-right: 2.25pt; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: #134f5c;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: 2.25pt; margin-right: 2.25pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="background-color: #134f5c;"><b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;">(c) Araceli Otamendi</span></b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-left: 2.25pt; margin-right: 2.25pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<b><span style="background-color: #134f5c; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Bibliografía:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Lauren Wesberger, El diablo viste a la moda, Editorial Sudamericana </span><br />
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Gilles Lipovetsky, La era del vacío, Editorial Anagrama </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: #134f5c;">Nota publicada en Time: Candy Lang, El color del año
de Pantone es un comienzo reconfortante para el año que comienza Esto es lo que
debe saber sobre la elección, Time, 4-12-2019</span><span style="background-color: #45818e;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-7525202296532116602019-05-04T10:45:00.002-07:002019-05-04T10:45:40.376-07:00Vestidos violentados, una perfomance que combina diseño , música y coreografía <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-0e1rk7XykZk/XM3M-ztMIPI/AAAAAAAAFW4/knp7C9TvjNY_x1rUZP9uc8FTI1c2burxwCLcBGAs/s1600/Anahi%2B.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-0e1rk7XykZk/XM3M-ztMIPI/AAAAAAAAFW4/knp7C9TvjNY_x1rUZP9uc8FTI1c2burxwCLcBGAs/s320/Anahi%2B.jpg" width="192" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-EiqJmvStJEI/XM3NDTsUZtI/AAAAAAAAFW8/ywM2sr4fLS41WQ5FydKwBVQ9d6s_e9DWgCLcBGAs/s1600/vestidos%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-EiqJmvStJEI/XM3NDTsUZtI/AAAAAAAAFW8/ywM2sr4fLS41WQ5FydKwBVQ9d6s_e9DWgCLcBGAs/s320/vestidos%2B2.jpg" width="192" /></a></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4qsN8g5-8Xg/XM3NITXs4-I/AAAAAAAAFXA/P3Lq95J_xcYQMEIEhgfq8fMxHw2QZ8RuACLcBGAs/s1600/vestidos%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://1.bp.blogspot.com/-4qsN8g5-8Xg/XM3NITXs4-I/AAAAAAAAFXA/P3Lq95J_xcYQMEIEhgfq8fMxHw2QZ8RuACLcBGAs/s320/vestidos%2B3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-GmKfgmF3q4U/XM3NQn3fHpI/AAAAAAAAFXM/IRo7q1chuisa-ctP4WvmpxWxy1veYWl2QCLcBGAs/s1600/vestidos%2Bviolentados%2B.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="961" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-GmKfgmF3q4U/XM3NQn3fHpI/AAAAAAAAFXM/IRo7q1chuisa-ctP4WvmpxWxy1veYWl2QCLcBGAs/s320/vestidos%2Bviolentados%2B.jpg" width="192" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dEF0ju_41Sg/XM3NW9tStwI/AAAAAAAAFXU/cINUpW7FDL8Cadt0qLlvQ4OZDP2CXdGxwCLcBGAs/s1600/vestidos%2B4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="192" src="https://1.bp.blogspot.com/-dEF0ju_41Sg/XM3NW9tStwI/AAAAAAAAFXU/cINUpW7FDL8Cadt0qLlvQ4OZDP2CXdGxwCLcBGAs/s320/vestidos%2B4.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">(Buenos Aires) </span><br />
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">El 3 de mayo en el Hall del Teatro San Martín se presentó Vestidos violentados, un desfile que combina diseño, música, textos y coreografía. El desfile perfomático integra el proyecto Barroco en Barracas - Las novias del templo escondido, una intervención coreográfica que se realizará a partir de hoy a las 19 y 21. </span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">En el desfile Vestidos Violentados se presentaron los trabajos que
realizaron artistas convocados bajo la consigna de crear una prenda femenina,
figura metonímica del cuerpo/territorio de la mujer, atravesada por signos de
violencia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">La coreografía, el texto y la música aluden a situaciones de violencia de género. Los performers son mujeres y hombres y los diseños de cada uno de los artistas convocados hacen referencia a una situación específica. Se trata de un buen espectáculo que pone en escena el tema de la violencia. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Los artistas convocados son:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><b>Artistas:</b> Marcela Alonso - Francisco Ayala - Claudia Contreras – Alejandra
Correa - Valeria Dalmon - Maureen Dinar - Ileana Hochmann - Norberto Laino -
Paula Ledesma - Candela Mena - Leni Méndez, Fernanda Petrarca y José
Garófalo - Marcelo Péndola - Graciela Ruiz Díaz - Leonardo Salanitri -
Analía Segheza - Laura Torrecilla y María Franca - Sofía Torres
Kosiba - Javier Urani<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Los performers son:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"> Alberto Alandia -Verónica Alvarenga - Agustina Annan
- Alejandro Andrián - Nicolás Baroni - María Cecilia
Bazán - Magalí Brey -Luciana Brugal - Sabrina Castaño -
Lautaro Cianci Padoan - Corina De la Rosa - Pablo Fermani - Mache
Figini - Gastón Gatti - Andrea Manso Hoffman - Ricardo Lista - Lucas Minhondo -
Katia Pazanin - Fernanda Petrarca - Gabriela Ponce de León - Mariángeles
Regiardo - Federico Santucho - Gabo Usandivaras - Cintia Yassogna
- Agnese Vanaga<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">La dirección es de Andrea Castelli, el texto de Laura Garaglia y la voz de Berenice de la Cruz. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="color: #f3f3f3; font-family: Arial, sans-serif; font-size: large;"><b style="background-color: #134f5c;">Andrea Castelli </b></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Coreógrafa, directora, docente y productora. Formada en danza, puesta en
escena y dirección, sus creaciones indagan en los procesos de hibridación de
diferentes lenguajes artísticos profundizando en la búsqueda de los vínculos
posibles entre las distintas artes y la danza. Dirige el proyecto Museos en
Danza. Es socia fundadora de PerformArtes, la Asociación para la Promoción y
Difusión de las Artes Performáticas. Entre sus trabajos se destacan
los realizados en los museos: Museo Malvinas, Museo Escenográfico Botica del
Ángel, Museo Bernasconi, Volver Museo Casa Carlos Gardel, Museo del Traje,
Museo Evita, Edificio de la ex Biblioteca Nacional , Casa Curutchet, Museo Casa
de la Libertad, Sucre, Casa de la Cultura Plurinacional, Santa Cruz de la
Sierra, Bolivia. Dirigió Arrabal Salvaje, junto al Tata Cedrón, Tangos
Capitales, Al Bataclán, Campeones y Tove´s Tango estrenada en Dinamarca y
Suecia. Es co-autora y directora de Proyecto Migrantes, teatro de títeres y
objetos. Su tarea docente se desarrolla en Argentina y en el
exterior.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: large;"><a href="http://www.andreacastelli.com.ar/" target="_blank"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">www.andreacastelli.com.ar</span></a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><a href="http://museosendanza.blogspot.com/">museosendanza.blogspot.com</a></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: large;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><a href="https://issuu.com/andreacastelli9/docs/prensa_andrea_castelli__2019">https://issuu.com/andreacastelli9/docs/prensa_andrea_castelli__2019</a></span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">Barroco en Barracas Las Novias del Templo Escondido</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">4 Y 5 DE MAYO 19 y 21 </span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">Complejo Histórico Santa Felicitas - Pinzón, 1480</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">Entrada libre y gratuita, capacidad limitada</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">Reservas</span></b><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"><a href="http://www.alternativateatral.com/" target="_blank"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></a></span></b><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><a href="http://www.alternativateatral.com/" target="_blank"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">www.alternativateatral.com</span></a></span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">Redes: </span></b><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><a href="https://www.facebook.com/barrocoenbarracas/" target="_blank"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">https://www.facebook.com/barrocoenbarracas/</span></a></span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c;"><span style="color: #f3f3f3;"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">Instagram @performartes</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: large;">prensa:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-family: Times New Roman, serif; font-size: large;">Walter Duche - Alejandro Zarate</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #134f5c; color: #f3f3f3; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-22659129955864491862016-03-27T11:05:00.004-07:002016-04-07T13:14:51.478-07:00La Usina del Arte: de usina eléctrica a imponente espacio cultural en el barrio de la Boca<span lang=""></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang=""><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2FZY36j-sAM/Vvgft9GUnfI/AAAAAAAADyk/4KGPGXQzlPYcpxKE5uTDVJt3xZWwbubnw/s1600/Foto2462.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-2FZY36j-sAM/Vvgft9GUnfI/AAAAAAAADyk/4KGPGXQzlPYcpxKE5uTDVJt3xZWwbubnw/s320/Foto2462.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span lang="">
<br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang=""><a href="https://3.bp.blogspot.com/-sb0QQN7KpyM/VvgfxOtz1yI/AAAAAAAADyo/JgtM4A2axk0yaG9LcQHICYZZ8wKeq2utg/s1600/Foto2446.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-sb0QQN7KpyM/VvgfxOtz1yI/AAAAAAAADyo/JgtM4A2axk0yaG9LcQHICYZZ8wKeq2utg/s320/Foto2446.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span lang="">
<br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang=""><a href="https://4.bp.blogspot.com/-IFAFhP3IxGE/Vvgf11yU2jI/AAAAAAAADys/3057hLF43gI-lkM4_tTSTLL5J7c3tSBiA/s1600/Foto2454.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-IFAFhP3IxGE/Vvgf11yU2jI/AAAAAAAADys/3057hLF43gI-lkM4_tTSTLL5J7c3tSBiA/s320/Foto2454.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span lang="">
<br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang=""><a href="https://4.bp.blogspot.com/-h84dAuxPI8s/Vvgf80x0xPI/AAAAAAAADyw/YOArhV9r7bQnUZRxwgDt18mhk38KRyozQ/s1600/Foto2451.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-h84dAuxPI8s/Vvgf80x0xPI/AAAAAAAADyw/YOArhV9r7bQnUZRxwgDt18mhk38KRyozQ/s320/Foto2451.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span lang="">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-ttE20e9Y1Ps/VvggBkFiEEI/AAAAAAAADy0/esL0hUuXP6wrnkP7bXX6S1czceJmcejGg/s1600/Foto2439.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-ttE20e9Y1Ps/VvggBkFiEEI/AAAAAAAADy0/esL0hUuXP6wrnkP7bXX6S1czceJmcejGg/s320/Foto2439.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">torre de la Usina del Arte</td></tr>
</tbody></table>
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang=""><a href="https://4.bp.blogspot.com/-mD4AXEeqzTs/VvggLFtDWyI/AAAAAAAADy4/M45DSYsdxzwSvnPzB--bNVYkXnw8TJVuA/s1600/Foto2456.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-mD4AXEeqzTs/VvggLFtDWyI/AAAAAAAADy4/M45DSYsdxzwSvnPzB--bNVYkXnw8TJVuA/s320/Foto2456.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span lang="">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-kfLFTjKrJ0o/VvggTrdOZ5I/AAAAAAAADy8/vSqvV92bMOsnki7aoHHtw-2zZ2-9_Ld3w/s1600/Foto2453.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://2.bp.blogspot.com/-kfLFTjKrJ0o/VvggTrdOZ5I/AAAAAAAADy8/vSqvV92bMOsnki7aoHHtw-2zZ2-9_Ld3w/s320/Foto2453.jpg" width="320" /></a></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-KHjurGeSkrs/VvggbgGIw4I/AAAAAAAADzA/qBXkaDH0YaUae1lAEgEkHD2gVj9330mrQ/s1600/Foto2438.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-KHjurGeSkrs/VvggbgGIw4I/AAAAAAAADzA/qBXkaDH0YaUae1lAEgEkHD2gVj9330mrQ/s320/Foto2438.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">la punta del Obelisco, obra de Leandro Erlich</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
(Buenos Aires)<br />
<br />
En un edificio que funcionaba como usina eléctrica, la Compañía Ítalo Argentina de<br />
electricidad, diseñada como un palacio florentino por el arquitecto Giovanni Chiogna,<br />
se convirtió ahora en un imponente espacio cultural en el barrio de La Boca: La Usina<br />
del Arte.<br />
Para conocer en detalle la historia de "La Ítalo" se puede entrar en el siguiente enlace:<br />
<br />
</span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: medium;"><span lang="ES-MX"></span></span></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: medium;"></span></span><a href="http://www.usinadelarte.org/historia/"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: medium;"><span lang="ES-MX">http://www.usinadelarte.org/historia/#sthash.PTkQfGuD.dpuf</span></span></span></a><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span lang="">Actualmente, en la Usina del Arte funcionan dos salas para espectáculos </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span lang="">musicales, </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="">una de ellas acondicionada especialmente para música de cámara<br />
También hay muestras de artes plásticas y la obra lumínica Notas de luz de<br />
Gachi Hasper. Se trata de 160 artefactos de luz que forman una gran pantalla<br />
tridimensional a lo largo, bajo la autopista, frente a la Usina del Arte.<br />
</span></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: medium;"><span lang="ES-MX"><span style="font-size: small;">"Las ciudades modernas generan proyectos de recuperación urbana para integrar áreas degradadas y desarrollar esos espacios a partir de la cultura. Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, a través de esta obra en el Dique0 de La Boca, impulsa nuestra mirada colectiva al Sur...".<br />
</span>
<br />
<a href="http://www.usinadelarte.org/agenda/notas-de-luz-gachi-hasper/"><span style="font-size: medium;"><span lang="">http://www.usinadelarte.org/agenda/notas-de-luz-gachi-hasper/</span></span></a></span> </span> </span><br />
<span style="font-size: medium;"><br />
<span lang="">
<br />
</span> </span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: medium;"><br />
<span lang="">
<br />
<br />
</span> </span><b><span style="font-family: "times new roman"; font-size: medium;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: medium;"><span lang="ES-MX"> </span></span></span></b>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-47642544210077476842015-08-22T17:50:00.000-07:002015-08-22T17:56:29.433-07:00Lanzamiento del Premio a la Arquitectura Latinoamericana "Oscar Niemeyer", en el marco de la Bienal BA15<b><span style="font-size: medium;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_wDbsnr9Qtc/VdkYTVRFmvI/AAAAAAAADkk/o-xAaVbNfLs/s1600/ElmaestrobrasileoOscarNiemeyeresquienledaelnombreaesteimportantepremio.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-_wDbsnr9Qtc/VdkYTVRFmvI/AAAAAAAADkk/o-xAaVbNfLs/s320/ElmaestrobrasileoOscarNiemeyeresquienledaelnombreaesteimportantepremio.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Maestro brasileño Oscar Niemeyer </td></tr>
</tbody></table>
<br />
(<span style="font-size: small;">Buenos Aires) </span><br />
<span style="font-size: small;">
</span></span>En el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA15, que se desarrollará del 5 de septiembre al 4 de octubre de este año, se realizará el lanzamiento de la primera edición del Premio a la Arquitectura Latinoamericana "Oscar Niemeyer", organizado por la Red de Bienales de América Latina <span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-family: Times New Roman;">–</span></span>BAAL<span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-family: Times New Roman;">–</span></span>. La premiación se realizará en la XX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, a realizarse en noviembre de 2016 en la capital de Ecuador.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</b><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">La <b>Red de Bienales de Arquitectura de América Latina</b> -Red BAAL-, fundada en Quito en el 2012, busca impulsar la integración de las Bienales de la región entre sí y con las de todo el mundo, para fomentar la discusión interdisciplinaria entre la arquitectura y el urbanismo para la mejora de los problemas del hábitat en América Latina. Hoy la arquitectura es un hecho cultural, y como tal, participa cada vez más de las actividades de un mundo globalizado, por ello el radio de acción en cuanto a profesionales de la arquitectura se amplía y difunde con los medios de comunicación, permitiendo una integración regional, continental y mundial. Para consolidar esta integración, la Red BAAL considera que debemos abrir nuestras fronteras y unirnos con nuestros vecinos, con un criterio amplio, a partir del respeto de nuestras tradiciones culturales, que condicionan una manera de pensar, de ver y hacer la arquitectura. Se debe reconocer el valor de lo local y enriquecerlo con lo global, apropiándonos de todo aquello que nos enriquece como pueblos y sociedades. La arquitectura es un hecho público que protege y comunica componiendo la ciudad, por eso debe pensarse desde y hacia la ciudad. En este contexto y en el marco de la Bienal Internacional de </span></span>Arquitectura de Buenos Aires BA15, que se realizará del 5 de septiembre al 4 de octubre próximo, la Red BAAL presenta la primera edición del <b>Premio a la Arquitectura Latinoamericana "Oscar Niemeyer" </b>(Premio AL-ON). Cuenta con el auspicio de la Fundación Niemeyer <span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-family: Times New Roman;">–</span></span>con sede en Rio de Janeiro, Brasil-, quien autorizó a la Red BAAL a utilizar el nombre del icónico maestro brasileño Oscar Niemeyer para este premio, a partir del cual cada dos años se distinguirá a la mejor obra de los países de América Latina que surja de la selección de los premios otorgados por sus respectivas Bienales. Las obras serán incluidas en una publicación y en la exposición, y entre las seleccionadas se mencionarán tres que serán visitadas por un jurado internacional, entre las que estará la obra merecedora del Premio, por el carácter ejemplar del proyecto, sus valores como propuesta arquitectónica y tecnológica y por su relación con el contexto y con los aspectos sociales, culturales y ambientales. Esta iniciativa busca reconocer lo mejor de la producción arquitectónica de nuestra región, en momentos de un indiscutible potenciamiento y presencia de la arquitectura latinoamericana en el plano internacional, en un mundo cada vez más globalizado. La premiación se llevará a cabo en la XX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito <span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-family: Times New Roman;">–</span></span>BAQ 2016-, entre el 14 y 18 de noviembre del año próximo.<br />
<span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;"></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Eduardo Niemeyer -presidente de la Fundación- y los fundadores de la Red, el Arq. Handel Guayasamin </span></span><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">–</span></span><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">actual director- y el Arq. Carlos Sallaberry </span></span><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">–</span></span><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">director de la Bienal BA15-, estarán en Buenos Aires durante la Bienal para el lanzamiento del premio. Además, en simultáneo con la Bienal BA15, la Red BAAL organizará la Primer Exposición Colectiva en el Centro Cultural Recoleta, donde las obras presentadas formarán parte del Primer Capítulo del archivo de obras latinoamericanas organizado por la Red. </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">
</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Se encuentran abiertas las inscripciones anticipadas para las Conferencias Magistrales, escribiendo a </span></span><a href="mailto:inscripciones@bienalba.com"><u><span style="color: blue; font-family: Verdana;"><span style="color: blue; font-family: Verdana;"><span style="color: blue; font-family: Verdana;">inscripciones@bienalba.com</span></span></span></u></a><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">. Tendrán lugar del 8 al 11 de septiembre en el Auditorio Buenos Aires del Buenos Aires Design, donde más de 50 profesionales de proyección internacional brindarán sus experiencias sobre arquitectura, urbanismo y diseño. Para informes comunicarse telefónicamente al (011) 4810-0949 o por mail a </span></span><a href="mailto:info@bienalBA.com"><u><span style="color: blue; font-family: Verdana;"><span style="color: blue; font-family: Verdana;"><span style="color: blue; font-family: Verdana;">info@bienalBA.com</span></span></span></u></a><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">. Más información en </span></span><a href="http://www.bienalba.com/"><u><span style="color: blue; font-family: Verdana;"><span style="color: blue; font-family: Verdana;"><span style="color: blue; font-family: Verdana;">www.bienalBA.com</span></span></span></u></a><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;"> Facebook: Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Twitter: @BienalBaXIV</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: medium;"><span style="font-family: Verdana; font-size: medium;">
</span></span><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"><span lang=""></span></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-21132378869690249992013-09-20T20:01:00.000-07:002013-09-20T20:01:14.916-07:00Valeria Mazza: Premio Maestra de la Pasarela Argentina<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-8XmFc5orGlI/Uj0LzicwSMI/AAAAAAAACVM/8Wg5Kx6rQ1o/s1600/Valeria+Mazza+Encuentro+Latino+de+moda.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="http://2.bp.blogspot.com/-8XmFc5orGlI/Uj0LzicwSMI/AAAAAAAACVM/8Wg5Kx6rQ1o/s320/Valeria+Mazza+Encuentro+Latino+de+moda.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
(Buenos Aires)<br />
La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo otorgará el premio “Maestra de la Pasarela Argentina” a la modelo y empresaria Valeria Mazza, en el marco del Encuentro Latino de Moda 2013. El evento se realizará el 15 de octubre. La entrada es libre y gratuita con inscripción previa en <a href="http://www.palermo.edu/moda">www.palermo.edu/moda</a><br />
<div>
<div>
El reconocimiento será entregado por el diseñador Gino Bogani, quien recibió la plaqueta en la edición 2012. Luego de la ceremonia inaugural, la modelo dará una conferencia sobre su trayectoria y experiencia en el mundo de la moda.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
</div>
<div>
Acerca del II Encuentro Latino de Moda</div>
<div>
</div>
<div>
Es un espacio en el que más de 150 diseñadores, comunicadores, productores, marcas y empresas de la moda comparten sus conocimientos, creaciones y proyectos, en workshops, presentaciones y conferencias. Comprende tres días intensivos de información, actualización e intercambio en el mundo de las tendencias. Este año estarán presentes como invitados de honor: Evangelina Bomparola, Jorge Ibáñez, Claudio Cosano, Ana Torrejón, Carlo Di Doménico, Bárbara Diez y Javier Iturrioz .</div>
<div>
</div>
<div>
Acerca de la Universidad de Palermo</div>
<div>
</div>
<div>
La Universidad de Palermo es reconocida internacionalmente por su rigurosidad académica y su compromiso con la innovación y la investigación. Mantiene vinculaciones con Yale y New York University, entre otras prestigiosas universidades. Estudian en la UP más de 15.000 alumnos de grado y posgrado, provenientes de 51 países y distribuidos en sus seis facultades: Arquitectura, Ciencias Económicas, Ciencias Sociales, Derecho, Diseño y Comunicación e Ingeniería. </div>
</div>
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-90423894692464966642013-08-27T10:59:00.000-07:002013-08-27T11:42:24.282-07:00Se lanzó la XIV Bienal de Arquitectura de Buenos Aires <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-tGT_16X4hOI/UhzoXo0i5KI/AAAAAAAACU4/nndPm7P5AGc/s1600/20111206_171933_P+Panoramica+serale+su+Porta+Nuova+mod.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-tGT_16X4hOI/UhzoXo0i5KI/AAAAAAAACU4/nndPm7P5AGc/s320/20111206_171933_P+Panoramica+serale+su+Porta+Nuova+mod.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">César Pelli - P Panoramica Serale Su Porta Nuova</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -.75pt; mso-layout-grid-align: none; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.25pt;">
<b><i><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Verdana;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -.75pt; mso-layout-grid-align: none; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.25pt;">
<b><i><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Verdana;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -.75pt; mso-layout-grid-align: none; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.25pt;">
<b><i><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Verdana;">(Buenos Aires)</span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -.75pt; mso-layout-grid-align: none; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.25pt;">
<b><i><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Verdana;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -.75pt; mso-layout-grid-align: none; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.25pt;">
<b><i><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Verdana;">En la sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta se lanzó este mediodía la XIV Bienal de Arquitectura de Buenos Aires que se realizará entre el 21 de septiembre y el 13 de octubre de 2013. </span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -.75pt; mso-layout-grid-align: none; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.25pt;">
<b><i><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Verdana;">Estuvieron presentes el Ministro de Cultura y Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Hernán Lombardi; Tomás Seeber de Pichon Riviere & Díaz Bobillo Consultores, organizadores de la Bienal; Claudio Masetti Director del Centro Cultural Recoleta, Carlos Salaberry, Roberto Converti, Enrique Cordeyro, Carlos Dibar, Miguel Jurado, quienes junto al Ministro Lombardi presentaron la Bienal. </span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -.75pt; mso-layout-grid-align: none; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.25pt;">
<b><i><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Verdana;">La XIV Bienal
Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA13 en el Centro Cultural
Recoleta, incluirá </span></i></b><b><i><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;"> múltiples muestras de arquitectura, urbanismo, diseño y
arte. Dos especiales atracciones serán la exposición homenaje a Clorindo Testa
en sala Cronopios y las conferencias magistrales de medio centenar de
celebridades de la arquitectura mundial, </span></i></b><b><i><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Verdana;">desde el martes 24 y hasta el
viernes 27 de septiembre en el Auditorio Buenos Aires.</span></i></b><i style="text-indent: 35.25pt;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-indent: 35.25pt;"> Está </span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-indent: 35.25pt;">organizada por </span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-indent: 35.25pt;">la Bienal de Arquitectura de
Buenos Aires- BienalBA- y Pichon Riviere & Diaz Bobillo Consultores
-PR&DB-, con un Comité de Dirección integrado por Roberto Converti, Enrique
Cordeyro, Carlos L. Dibar, Juan Carlos Fervenza, Matías Glusberg, Miguel
Jurado, Daniel Muñiz, Enrique Pichon Riviere y Carlos Sallaberry como director.
En el marco de la Bienal BA13 habrá una magnífica exhibición de más de veinte
muestras nacionales e internacionales de arquitectura, urbanismo, diseño y
arte, todas de acceso libre. </span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-indent: 35.25pt;">Entre las nacionales se destaca la Muestra
Homenaje a Clorindo Testa en la Sala Cronopios, donde se exhibirá su vasta obra
arquitectónica y artística, curada por el Arq. Juan Fontana.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -.75pt; mso-layout-grid-align: none; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.25pt;">
<i style="text-indent: 35.25pt;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-indent: 35.25pt;">Esta Bienal que incluye a 73 profesionales de 74 ciudades y 23 países tiene entre sus objetivos acercar la arquitectura a las personas comunes que la visiten. "La arquitectura es todo" dijo Enrique Cordeyro, es el lugar donde nacemos, donde vivimos, donde morimos. </span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -.75pt; mso-layout-grid-align: none; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.25pt;">
<i style="text-indent: 35.25pt;"><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Verdana;">Desde
el martes 24 y hasta el viernes 27 de septiembre se desarrollarán en el
Auditorio Buenos Aires las Conferencias Magistrales de medio centenar de
profesionales de todo el mundo. Participarán arquitectos de gran prestigio como
Cesár Pelli (EEUU- Argentina), Hana Kassem – de Kohn Pedersen Fox Associates-,
Michael Rotondi (EEUU), Mario Corea (Argentina/ España), Josep María Botey, Iñaki
Abalos y Renata Sentkiewicz (España), Fabienne Marcoux-Tekhne (Francia), André
y Antonio Jorge Cerejeira Fontes (Portugal), Ignacio Dahl Rocha
(Argentina/Suiza), Rahul Mehrotra (India), Taku Sakaushi (Japón), Seon Ah Kim
(Corea), Carlos Medellin – del estudio Giancarlo Mazzantti, Felipe Mesa
(Colombia), Joao Sodré (Brasil), Felipe Correa (Ecuador).</span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;"> El director de la Bienal BA13,
Arq. Carlos Sallaberry, destaca a las nuevas camadas internacionales con
arquitectos como Lisa Babette Diedrich –Alemania-, Germán del Sol –Chile-, Jean
Pierre Crouse –Perú-, Pedro Livni –Uruguay- y Carlos Pita –España</span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">– entre
otros“. En este marco, la problemática de las ciudades será un tema de especial
interés en la Bienal BA13. Una de las actividades que se prevén es “Metrópolis:
Un análisis comparativo”, debate sobre las ciudades de Houston, Nueva Orleans,
Delft y Buenos Aires. En el mismo participarán Michael Rotondi de Roto
Architects, Peter Zweig de la Universidad de Houston, Jonathan Tate de la
Universidad de Tulane (Nueva Orleans) y Flavio Janches de la Universidad de
Buenos Aires. También se realizará la mesa redonda “El paisaje Móvil: Nuevas
‘declinaciones’ del espacio público urbano”, sobre la relación entre la ciudad y su ciudadanía,
hoy en plena metamorfosis, con la coordinación de Rinio Brutomesso (Italia), la
conferencia introductoria de Lisa Diedrich (Alemania) y la participación de
Seon-Ah Kim (Corea), Farid Chacón –NMD Nómadas (Venezuela)-, Bárbara Chenot
Camus (Francia) y Gustavo Diéguez (Argentina).</span></i></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify; text-indent: 35.25pt;">
<br /></div>
<i><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> Otras
actividades en el Auditorio Buenos Aires son la presentación por primera vez en
la Bienal, del célebre formato de presentaciones creativas <b>Pecha Kucha</b>, que recorre todo el mundo, organizado en conjunto con
la Fundación Konex. Asimismo se realizará el simposio South American Project (SAP)
de la Universidad de Harvard, enfocado en el estudio de la integración de la
infraestructura en el territorio </span><span lang="X-NONE" style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;">territorio latinoamericano</span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;"> y una </span><span lang="X-NONE" style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;">mesa redonda protagonizada por Rahul Mehrotra, Felipe Correa y Graciela
Silvestri, </span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;">ambas organizadas por </span><span lang="X-NONE" style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;">la
revista PLOT.</span><span lang="X-NONE" style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;"> </span><span lang="X-NONE" style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;">Se realizará también el debate “Conversaciones
entre arquitectos” con Josep Botey (Barcelona), Mario Corea (Rosario) y
Laureano Forero (Medellín</span><span lang="X-NONE" style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;">), quienes participarán del
cruce de opiniones sobre obras e imágenes, moderado por la periodista Lorena
Obiol. </span><span lang="X-NONE" style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;">Otra
destacada actividad será la convocatoria del Comité <b>Internacional de Críticos de Arquitectura –CICA</b>-, quienes rendirán
cálido homenaje al fundador de la Bienal y también miembro CICA en su momento,
Profesor<b> </b>Jorge Glusberg. Se ha
invitado a destacados asistentes como el maestro inglés Keneth Frampton y </span><span lang="X-NONE" style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;">la reunión será organizada por Manuel Cuadra, Louis Noelle Gras, François
Chaslin y Trevor Body.</span><span lang="X-NONE" style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;"> </span><span lang="X-NONE" style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;">Como es tradición, en el marco de la Bienal se desarrollarán importantes premios y concursos</span><span lang="X-NONE" style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.25pt;">, cuyos trabajos
seleccionados serán exhibidos en el Centro Cultural Recoleta. Se puede
participar en el <b>Concurso CEDU/Bienal de Arquitectura/PR&DB Consultores de Diseño
Interior y Mobiliario Urbano</b>, al diseño de
interior o exterior de una vivienda o espacio para el trabajo y equipamiento.
También se organizó por segunda edición el <b>Premio Hydro en Argentina/Bienal de Arquitectura a la Mejor Fachada de
Aluminio</b>, que distinguirá obras de arquitectura en cuyas
propuestas incentiven la creatividad y el
uso correcto de los materiales en la arquitectura. Y se destaca también
el <b>Premio Carrier / Bienal de
Arquitectura a la Arquitectura Sustentable</b>, que distinguirá a la excelencia
arquitectónica en la aplicación de estrategias y prácticas de la arquitectura
sustentable.</span></i><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
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</i><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -.75pt; mso-layout-grid-align: none; page-break-after: avoid; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.25pt;">
<i><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Verdana;">El
Centro Cultural Recoleta será un polo de la arquitectura y el arte, donde se
espera superar los 54.000 visitantes de la edición de 2011. </span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Para informes e inscripción
comunicarse telefónicamente al<b> (011) </b></span><b><span style="background: white; font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">3724-3008</span></b><span style="background: white; font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">o
por mail a<b> inscripciones@bienalBA.com</b></span><b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">. </span></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Más información en </span><span style="font-size: 10.0pt;"><a href="http://www.bienalba.com/"><b><span style="font-family: Verdana;">www.bienalBA.com</span></b></a></span><b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">. </span></b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt;">Nueva
Fan Page en Facebook:<b> Bienal
Internacional de Arquitectura de Buenos Aires</b></span><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">.</span><b><span style="font-family: Verdana; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Verdana;"><o:p></o:p></span></b></i></div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-16229552719972472792013-06-23T13:33:00.000-07:002013-06-23T13:33:18.858-07:00Diseño industrial y comunicación visual en Argentina<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-yCSnXpxauVE/UcdYkdb1SjI/AAAAAAAACMo/FABqjTNM-tI/s1600/dise%C3%B1o+industrial+Javier+De+ponti+TAPA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-yCSnXpxauVE/UcdYkdb1SjI/AAAAAAAACMo/FABqjTNM-tI/s320/dise%C3%B1o+industrial+Javier+De+ponti+TAPA.jpg" width="214" /></a></div>
<br />
<br />
Diseño industrial y comunicación visual en Argentina.<br />
Entre la Universidad, la empresa y el Estado (1950-1970)<br />
Prohistoria Ediciones, Rosario, 2012<br />
<br />
(Buenos Aires)<br />
<br />
Este libro es una versión de la tesis de Maestría en Ciencias Sociales presentada en 2011 en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional de La Plata de Javier De Ponti.<br />
Javier De Ponti es Magister en Ciencias Sociales (FHCE-UNLP) y Diseñador en Comunicación Visual (FBA-UNLP). Se desempeña como Profesor Titular de Tecnología de Diseño en Comunicación Visual 3 en la carrera Diseño en Comunicación Visual (UNLP). Fue Coordinador de la carrera Diseño Gráfico del Instituto Superior de Ciencias y Director de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Diseño y Comunicación (UE). Integra Nodal, Nodo Diseño América Latina, y participó del libro Historia del Diseño en América Latina y el Caribe (coordinado por Silvia Fernandez y Gui Bonsiepe).<br />
Este libro examina las diferentes relaciones entre la Universidad, la empresa privada y el Estado al momento del surgimiento del diseño industrial y de la comunicación visual bajo el ala del diseño como disciplina institucionalizada. Las trayectorias de individuos y grupos que promovieron cátedras, carreras e institutos (en las Universidades) departamentos y agencias (en las empresas) e impulsaron la investigación y la formación especializada (desde el Estado) son el objeto privilegiado del análisis de un proceso donde confluyen agentes, instituciones, liderazgos e ideas. A través de las historias de los individuos y de los grupos que integraron esos espacios, Javier De Ponti ofrece un inteligente fresco que nos revela cruces hasta hoy poco explorados sobre dos intensas décadas de la historia argentina.<br />
"...Creo que su libro nos presenta - al menos - tres posibles itinerarios que los lectores pueden experimental recorrer con semejante o desigual atención, conforme cuáles hayan sido los intereses con que se aproximaron inicialmente al mismo. Por un lado, nos ofrece detalladas y personalizadas historias sobre protagonistas, programas intelectuales e instituciones señeras en la historia del diseño industrial y la comunicación visual en la Argentina de los años 1950 a 1970. Por otro lado, nos invita a conocer de un modo original y nada estereotipado las solidarias y otras veces conflictivas intelocuciones entre actores estatales, universitarios y del mundo empresarial, observando así procesos de circulación de personas, saberes y prácticas por diferentes esferas sociales durante un período histórico que se delimita desde la reconstrucción fenomenológica de las trayectorias individuales y colectivas de las poblaciones estudiadas. Finalmente, el libro también interpela a aquellos que pretendan reflexionar teórica y metodológicamente acerca del estudio histórico y sociológico de las configuraciones estatales, universitarias y empresariales en sociedades de las periferias capitalistas. Porque si bien Javier De Ponti no se ha propuesto explícitamente aquí revisar o reformular las concepciones que los científicos sociales sostenemos cuando invocamos el nombre del Estado, la Universidad o la Empresa, estoy convencido que desde su aguda problematización e indagación empírica sobre los temas sustantivos y específicos que aborda, definitivamente deja abierta la posibilidad de repensarlas...".<br />
<b>Germán Soprano</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El Capítulo I El liderazgo de Tomás Maldonado en la configuración autónoma, académica y profesional, del diseño industrial y de la comunicación visual se aborda la figura de Maldonado (Buenos Aires, 1922):</div>
<div style="text-align: justify;">
" ...Fue quien lideró la ruptura con los cánones del arte "tradicional" y dio lugar a la avanzada del Arte Concreto- Invención, una apuesta a un arte del futuro cuyo fundamento tenía anclaje en el constructivismo ruso -experiencia en que se dictaron las primeras definiciones sobre diseño. </div>
<div style="text-align: justify;">
Del mismo modo si miramos los liderazgos en la conformación de los distintos espacios de diseño en universidades, empresas y agencias estatales, la figura de Maldonado vuelve a sobresalir como articuladora de los discursos sobre la profesión y hacedora de las primeras prácticas en los años ´50. Como veremos a lo largo de este capítulo, Maldonado rompió con las vanguardias de principios de siglo y redefinió las relaciones entre arte y técnica para proclamar la autonomía del diseño como disciplina. ...". Tomás Maldonado participó activamente en Buenos Aires durante los años cuarenta en los movimientos de vanguardia vinculados al arte, la arquitectura y el diseño industrial. En la revista Arturo, hito revolucionario en la afirmación de las vanguardias artísticas argentinas, y lideró la creación, en noviembre de 1945, de la Asociación Arte Concreto Invención, junto con Alfredo Hlito, Lidi Prati, Manuel Espinosa, Raúl Lozza, E. Ioomi y otros, quienes en su primera exposición (marzo de 1946) lanzaron el Manifiesto que dio punto de partida a toda la línea constructivista del arte argentino. El capítulo II Trayectorias, definiciones y discursos sobre el diseño en el ámbito universitario, el tema es el Origen de cátedras, departamentos e institutos de diseño en las universidades nacionales.</div>
<div style="text-align: justify;">
En este capítulo se aborda la influencia que tuvo el pensamiento de Maldonado en los espacios universitarios, en particular en la creación de las carreras universitarias de diseño, valiéndose de las relaciones que se produjeron entre los individuos que las forjaron. El Capítulo III Ingenieros, arquitectos y diseñadores en los departamentos de diseño de las empresas, Casos Olivetti y SIAM: actores, productos y comunicaciones como intermediarios de saberes y prácticas, se analiza el modo en que los ingenieros y los arquitectos que formaron parte de las cátedras e institutos impulsores del diseño en las universidades nacionales influyeron con su trabajo en las empresas, y la forma en que impulsaron y dieron a conocer las experiencias de diseño de otras empresas internacionales. Asimismo, se presentan esos departamentos como formadores de diseñadores en la práctica de diseño de productos y comunicaciones empresarias. </div>
<div style="text-align: justify;">
El Capítulo IV El Estado en la promoción del diseño. Actores, saberes y prácticas en el Centro de Investigación de Diseño Industrial , CIDI, se propone dar cuenta del modo en que el Ingeniero Basilio Uribe, acompañado por un grupo heterogéneo de ingenieros, arquitectos, diseñadores y especialistas - insertos como agentes estatales, empresariales y universitarios - concretaron la apertura del Centro de Investigación de Diseño Industrial, CIDI, como agencia de promoción estatal del diseño.</div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-8446304622379675212013-05-17T20:24:00.001-07:002013-05-17T20:37:21.355-07:00Yayoi Kusama diseñó un "concept store" en Selfridges<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-UIHt9gA5bUE/UZbz6OQnRYI/AAAAAAAACHE/P0tyh_c8Bc4/s1600/topkusama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="141" src="http://4.bp.blogspot.com/-UIHt9gA5bUE/UZbz6OQnRYI/AAAAAAAACHE/P0tyh_c8Bc4/s400/topkusama.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />
(Buenos Aires)<br />
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Yayoi Kusama, la artista japonesa viva más famosa y fascinante que expondrá sus obras en el Malba en el próximo mes de junio, diseñó para la marca Vuitton, un "concept store" en la famosa tienda londinense Selfridges. Sus obsesivas repeticiones de puntos dan forma a unos volúmenes en forma de calabaza. Se puede ver un video de la instalación del "concept store" en youtube:<br />
<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=oSrmWYPMDLc">http://www.youtube.com/watch?v=oSrmWYPMDLc</a><br />
<br />
El encuentro entre Kusama y Marc Jacobs, director artístico de Louis Vuitton se produjo en 2006 en Tokio. Yayoi Kusama investigó la relación entre la ropa y el cuerpo en muchas de sus perfomances, y confiesa también un gran respeto por la creatividad de Jacobs. Para el diseño de los 24 escaparates y el "concept store", Kusama eligió la calabaza, uno de los íconos de su arte, para configurar espacios, muebles y superficies: sobre un caleidoscopio de puntos rojos sobre blanco se disponen estructuras ovaladas, a modo de gigantescas calabazas que recogen y organizan la zona de exposición. Montadas in situ como si fueran un mecano, estas estructuras se componen con piezas de chapa perforada y laqueada en rojo y blanco. De ellas penden gigantescas lámparas y, debajo, muebles bulbosos también perforados con los mismos motivos. Encima los zapatos, los bolsos y complementos de la colección quedaban integrados<br />
como parte de una instalación obsesiva y delirante.<br />
La revista Diseño interior Nº 244 le dedicó la tapa a este diseño del "concept store" de Selfridges,<br />
de Yayoi Kusama.<br />
<br />
bibliografía:<br />
<br />
http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com.ar/2013/05/yayoi-kusama-presentara-una-muestra-en.html<br />
<br />
Revista Diseño Interior, edición 244,<br />
<div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-88792506484441663752013-05-14T14:09:00.003-07:002013-05-14T20:20:59.656-07:00Se realizará la Feria Puro Diseño <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-jBA_lgUlG24/UZL90H_GQ_I/AAAAAAAACF0/jJpe50NWbgA/s1600/El+cuarto+de+Van+Gogh+Alejandro+G+Alzaga+b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="http://2.bp.blogspot.com/-jBA_lgUlG24/UZL90H_GQ_I/AAAAAAAACF0/jJpe50NWbgA/s320/El+cuarto+de+Van+Gogh+Alejandro+G+Alzaga+b.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zyHrKa3WpIg/UZKnsDcFGXI/AAAAAAAACFU/CBm1Bb6HPV4/s1600/Producto1.1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-zyHrKa3WpIg/UZKnsDcFGXI/AAAAAAAACFU/CBm1Bb6HPV4/s1600/Producto1.1.jpg" /></a><a href="http://1.bp.blogspot.com/--UNEmWBFaKA/UZKnxVB7dQI/AAAAAAAACFc/CpN7xMrmNwA/s1600/Valeria+Nicali.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/--UNEmWBFaKA/UZKnxVB7dQI/AAAAAAAACFc/CpN7xMrmNwA/s320/Valeria+Nicali.jpg" width="281" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/-naEaHBXUr7Y/UZKn_uHa0ZI/AAAAAAAACFk/KYstf7jkypM/s1600/po+vida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-naEaHBXUr7Y/UZKn_uHa0ZI/AAAAAAAACFk/KYstf7jkypM/s320/po+vida.jpg" width="225" /></a></div>
<br />
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<br />
(Buenos Aires)<br />
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Una nueva edición de la Feria PuroDiseño se realizará entre el 21 y el 26 de mayo próximos. La decimotercera edición invita a “coleccionar y conectarse con el diseño” de 13 a 22 horas, en el predio La Rural. Para conocer más acerca de la Feria: <a href="http://www.feriapurodiseno.com.ar/">www.feriapurodiseno.com.ar</a>.<br />
<br />
Arte Espacio recreará el "Cuarto de Van Gogh" , entre otras novedades.<br />
Arte Espacio: Como un anticipo de la 5ta edición que se realizará en septiembre Arte Espacio, almacén de arte, se presenta en Feria PuroDiseño. El objetivo que inspira a Julia Alemán y a Paula Sanmartino, creadoras de este espacio, es acercar a la gente que tal vez no frecuenta los circuitos convencionales de arte, a disfrutarlo de una manera diferente. “El arte no es sólo una inversión; es una necesidad. Hace bien. Este es el propósito de Arte Espacio para todos los que nos visiten en PuroDiseño” destacan. El público va a poder interactuar, formar parte de las obras y conectarse con el arte de una manera diferente. Entre las propuestas de este año se presenta un cuarto que recrea el “Cuarto de Van Gogh”, realizado por el fotógrafo Alejandro Gonzalez Álzaga, al que los visitantes podrán ingresar para sacarse fotos, también se les propone dejarse tentar con la escultura de “helado” de 2 mts. de altura, que representa los “Vicios de Antonio Berni”, realizada por Elisa Naranja Metálica Insúa. Se invita además, a meterse en el interior “De uno Mismo” ingresando a la “Casa que Brilla”, una instalación de 3x3 mts. realizada con brillantina por Natalia Martinez y a “Despertarse” con la “Revolución Interior” obras de Claudio Roncolli. Por otro lado “Las Cartoneras”, es una obra de gran tamaño que presentarán pintura sobre cartón del artista plástico Christian Saubidet. Este contenido pondrá al Arte al alcance del público.<br />
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Trece años consecutivos junto al diseño argentino y de la región, conectados con sus creadores, visitando a los diseñadores de las distintas provincias, conociendo sus riquezas y seleccionando los talentos que participarán de la “vidriera del diseño”. “Este año nos preparamos para recibir a los coneccionistas, aquellas personas que se conectan con los diseñadores y su trabajo y lo suman a su colección de elementos de diseño. Quienes la visiten se podrán conectar con propuestas innovadoras, con el diseño de distintas provincias, con las nuevas tendencias de lyfe-style y con acciones para el cuidado al medio ambiente”, sostiene Marcela Molinari, Directora de Contenidos de Feria PuroDiseño.<br />
Junto a Molinari, y conformando un equipo interdisciplinario que seleccionó a lo más novedoso del diseño argentino a lo largo de diez jornadas de curaduría en Buenos Aires y en el interior (Tucumán, Salta, Corrientes, Chubut, Santiago del Estero), se presenta el “Comité Curador 2013”, integrado por los principales referentes del diseño, en diversas disciplinas. Forman parte del comité de este año: el diseñador Benito Fernández, el Director de Industrias Creativas y del CMD, Enrique Avogadro, la arquitecta y Directora de Remade in Argentina, Mónica Cohen, el arquitecto Julio Oropel, el diseñador y Director Creativo de Pony, Andrés Gotelli y la diseñadora industrial y joyera, Marina Massone.<br />
Unos 350 expositores se dispondrán en un espacio de 12.000 metros cuadrados, diseñado exclusivamente para presentar de manera vanguardista lo mejor del diseño regional. “El nuevo diseño de la planta, incluye la curaduría de los stands y sectores de contenidos de la Feria, cuenta con stands especiales para pequeños objetos y exhibidores, e intervenciones que remarcan el espíritu de la conexión de los espacios y una entrada impactante en la que cada visitante se podrá fotografiar”, destaca el arquitecto Jorge Degui, Director Técnico de Feria PuroDiseño.<br />
<br />
Una Feria que conecta a todo el país a través del diseño<br />
<br />
La edición 2013 de la Feria, al igual que otras anteriores, no sólo contará con la presencia de expositores en las categorías de diseño de indumentaria y accesorios de moda, joyería y artesanía contemporánea, equipamiento, objetos, diseño sustentable, arte e iluminación, sino que contará con la presencia de las provincias de Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Corrientes, La Pampa y Chubut, quienes exhibirán las producciones de los diseñadores destacados de cada región, seleccionados por el Comité Curador en su visita a cada una de las provincias, donde se realizó la curaduría de sus productos.<br />
<br />
Conectarse con el público a través de contenidos<br />
<br />
Año tras año la Feria crea sus propios espacios de contenido, en los que ofrece y presenta “su mirada” y propuesta respecto a distintas disciplinas del diseño, el futuro del mismo y la interacción del visitante con los diseñadores. Este año se presentan nueve espacios destinados a los “coneccionistas”, que presentan contenidos para cada interés.<br />
<br />
Contenidos 2013<br />
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Conecciones Inéditas: Se trata de un espacio de conexión y colección, donde diseñadores reconocidos se conectan con los expositores. Es un espacio de muestra e inspiración de nuevos productos en el diseño. Cinco diseñadores y cinco expositores presentarán un producto inédito realizado bajo la misma consigna: “descubrir cuál fue la conexión al realizar el producto y contarlo en 140 caracteres”. Se presenta en esta edición, a los siguientes binomios diseñador invitado–diseñador expositor: Gabriela Horvat / Doris Viñas, Cristian Mohaded / Corchetes, Kostume / Lisobono, Candioti – Dodds / Chicco Ruiz, Neumática / Mafia.<br />
Conecciones Reales:Bajo esta consigna, se realizará un ciclo de charlas y conferencias abiertas a los expositores y al público presente.<br />
“Conectando compradores, ¿Cómo vender mis productos on-line?” por Claudia Zelazny y Alejandro Rinaldi, de Andreani. Miércoles 22 y jueves 23 a las 14:00 y 18:00 hs. Viernes 24 a las 17:00 hs.<br />
“Pensar, Crear, Proyectar y Conectar” por la diseñadora y joyera Irina Fiszelew. Miércoles 22 a las 16:00 hs.<br />
“Conectando Hábitos”, por Natalia di Muzio de PLANAR, Rodrigo Valdivieso de Cartón Lleno, Maximiliano Cifuni y Leandro Laurencena de Diseñaveral. Jueves 23 a las 16:00 hs.<br />
“Diseño de marca globalizado; diseño de autor/a glocalizado" por Ivan Méndez, académico Facultad de Arquitectura de la UCHILE. Miércoles 22 a las 15:00 hs.<br />
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Los diseñadores que participarán de “Conecciones Inéditas”, además, brindarán Clínicas de Diseño con el objetivo de ofrecer herramientas de crecimiento para los expositores.<br />
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Diseño de Mobiliario y Sustentable por Cristian Mohaded y Neumática. Módulo I miércoles 22 a las 19:00 hs. Módulo II jueves 23 a las 19:00 hs.<br />
Diseño de Indumentaria y Joyería Contemporánea por Gabriela Horvat, Candioti-Dodds y Kostume.<br />
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Eco-conectados: es una colección de curiosidades sustentables de los expositores. La misma apunta a concientizar sobre la necesidad de cuidar el medio ambiente, y es por esto que destaca a aquellos diseñadores que trabajan con criterios eco-social responsables. Es decir, a aquellos que realicen sus productos con materiales y técnicas de reciclado, a los que se vinculan con ONGs, a cada uno que haga un aporte en materia de diseño, en función de minimizar el daño al medio ambiente. En base a esto, PuroDiseño identifica su stand con los “Puroverde tags”. En este sentido, la Feria también contribuye y ofrece un espacio a la Fundación Conin, y las cooperativas El Ceibo y Cartón Lleno. Los diseñadores eco-conectados son: Quiut! Cositas Lindas, Estilo Ribera, D:Baires, Steampunk Deco, Planar, Vacavaliente, La Palletería, Bambus Top, Corchetes, Totebag, Arquipets, Mon Fifi, Ecomanía, Diseñaveral, Luz de Luxe, 3R Desing, Modesta, Florencia Llompart, Upapú, Mariaconese, Mafia, Makas, Paloma Mía, Monkey Wallets.<br />
La Selección: un espacio donde jóvenes talentos pueden mostrarse en el mercado y construir su camino como futuros referentes. En esta edición, “EL PODER DE LAS REFERENCIAS” fue el concepto que guió el espacio, curado por el Observatorio de Tendencias INTI. Un lugar donde el pasado vivido, el presente ejercido y la idea de futuro se enlazarán complejamente a la hora de crear. Allí se explora éste aspecto del diseño. Basado en el recuerdo de una canción de la infancia, seis diseñadores desarrollarán piezas contemporáneas que reinterpretarán el sentimiento de aquellas notas musicales. En él, el poder de las referencias de las piezas de diseño se acentúa, y nuevos lazos se establecen entre el usuario y el diseñador. Estos diseñadores, provenientes de distintos lugares del país, presentarán, cada uno en diferentes categorías, tres productos que reflejen el concepto mencionado. En Mobiliario: Alejandra Rumich (Formosa), Luminaria: Renzo Andrés Strada (Tucumán), Joyería: Paulina Finn (Buenos Aires),<br />
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Indumentaria: Cconcavo (Rosario), Calzado: Lucas Sanchez (Buenos Aires), Carteras: Chulo (Buenos Aires).<br />
<br />
La curaduría y montaje de La Selección se realiza en conjunto con el INTI, Instituto Nacional de Tecnología Industrial. <br />
<br />
Arte Espacio: Como un anticipo de la 5ta edición que se realizará en septiembre Arte Espacio, almacén de arte, se presenta en Feria PuroDiseño. El objetivo que inspira a Julia Alemán y a Paula Sanmartino, creadoras de este espacio, es acercar a la gente que tal vez no frecuenta los circuitos convencionales de arte, a disfrutarlo de una manera diferente. “El arte no es sólo una inversión; es una necesidad. Hace bien. Este es el propósito de Arte Espacio para todos los que nos visiten en PuroDiseño” destacan. El público va a poder interactuar, formar parte de las obras y conectarse con el arte de una manera diferente. Entre las propuestas de este año se presenta un cuarto que recrea el “Cuarto de Van Gogh”, realizado por el fotógrafo Alejandro Gonzalez Álzaga, al que los visitantes podrán ingresar para sacarse fotos, también se les propone dejarse tentar con la escultura de “helado” de 2 mts. de altura, que representa los “Vicios de Antonio Berni”, realizada por Elisa Naranja Metálica Insúa. Se invita además, a meterse en el interior “De uno Mismo” ingresando a la “Casa que Brilla”, una instalación de 3x3 mts. realizada con brillantina por Natalia Martinez y a “Despertarse” con la “Revolución Interior” obras de Claudio Roncolli. Por otro lado “Las Cartoneras”, es una obra de gran tamaño que presentarán pintura sobre cartón del artista plástico Christian Saubidet. Este contenido pondrá al Arte al alcance del público, donde los visitantes podrán conectarse con las obras e instalaciones, interactuar siendo parte de las mismas, y comprarlas directamente del artista que las creó: Claudio Roncolli, Elisa Insúa, Natalia Martínez, Alejandro González Álzaga, Christian Saubidet y Fabiana Barreda.<br />
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Joyeros en Acción: un taller abierto que invita a los visitantes a realizar una pieza con las manos, la cabeza y el corazón. Este año el tema central de este espacio es la MADERA, un material natural y reciclable, con un espíritu de búsqueda, que se encuentra con un nuevo comienzo, una nueva historia. Además, manteniendo la idea que dio a origen a Joyeros En Acción, un joyero diferente cada día, mostrará su trabajo y compartirá su tiempo. Este contenido está creado conjuntamente con la joyera Luz Arias.<br />
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Puro Kids: es un espacio pensado para que los chicos de 6 a 12 años que asistan a la Feria puedan disfrutar de un momento particular de juego. Se creó este lugar donde puedan divertirse desafiando su memoria, sorprenderse con los efectos visuales, con un memotest de ilusiones ópticas, impulsar su imaginación adentrándose en el mundo de los juegos Nocturnos Fluorescentes. También podrán armar, construir, y demostrar su veta artística participando en la creación de una gran obra de arte que se irá descubriendo a lo largo del transcurso de la Feria. Feria PuroDiseño desarrolla este espacio junto a Juegos del Caracol y PEKEYOT Eventos. <br />
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Formas Conectadas: se invita a los coneccionistas que este año visitan PuroDiseño a encontrarse en lo que llamamos las “formas conectadas”. Diseminados por todo el espacio de la Feria, se encontrarán con Maxi Objetos que actúan como puntos de encuentro, lugares para conectarse con la Feria a través de las formas. Habrá una “Maxi Jarra”, un “Maxi Vestido”, un “Maxi Zapato”, una “Maxi Mesa” y un “Maxi Mate”. Estos objetos representan también los distintos sectores de la Feria, y de esta manera hacen el recorrido más divertido. Este espacio ha sido desarrollado por la feria junto al estudio DISEÑAVERAL.<br />
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Más actividades que conectan al diseño, los expositores y el público<br />
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Concurso de zapatos. La Feria PuroDiseño, en conjunto con el Plan Nacional de Diseño, la Cámara de la Industria del Calzado y la Cámara Argentina de Industriales Proveedores de la Industria del Calzado, organizaron y convocaron a estudiantes, jóvenes emprendedores, empresas y profesionales del diseño industrial, indumentaria, textil y carreras afines a participar del “2° Concurso Nacional de Diseño de Calzado” con el objetivo de fortalecer al diseño como factor de innovación y mejora competitiva del sector. Los 10 finalistas del concurso expondrán sus proyectos en Feria PuroDiseño.<br />
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Al igual que en todos los años, se realizarán rondas de negocios junto a Fundación Exportar. En esta edición se presenta la “9na Ronda Internacional de Negocios de Diseño” durante los días 23, 24 y 25 de mayo. Estas rondas son una oportunidad para diseñadores emergentes que desean llegar con su diseño al exterior del país vía las tiendas más selectas del mundo. En esta edición, participarán las siguientes empresas extranjeras: MÉXICO–MUMEDI, Museo Mexicano del Diseño - www.mumedi.org, ESTADOS UNIDOS–Museum of Contemporary Art of Chicago - www.mcachicago.org, ITALIA–La Rinascente- www.rinascente.it, CHILE–Tienda Snog- www.tiendasnog.com, CHILE–Luzco- www.luzco.cl, COLOMBIA–Decohunter - www.decohunter.com, JAPÓN–Meme Corporation-www.aires.jp.<br />
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Todos los años, la Feria selecciona a los más destacados de cada rubro y les otorga los premios PURODISEÑO. También reconoce al mejor diseñador de las provincias -que se entrega desde 2011-, al premio al mejor stand y el Premio Oro al diseñador del año. Los parámetros que se tienen en cuenta a la hora de otorgar el premio son: conceptos claros y únicos que permitan forjar identidades fuertes, innovación, calidad y sustentabilidad. Un jurado de notables y expertos en distintas disciplinas aplican éstos parámetros y premian las siguientes categorías: Diseño de Indumentaria, Diseño de Accesorios de Moda, Joyería Contemporánea, Diseño de Mobiliario, Diseño de Objetos e Iluminación, Diseño Sustentable, Diseñador de las Provincias, Premio Revelación, Mejor stand menor de 9 mts., Mejor stand mayor de 9 mts., y Premio a la Trayectoria Feria PuroDiseño.<br />
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Presenta: Citi.<br />
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Invitan: Fiat, Agatha Ruiz de la Prada, Pony, Dolcce Gusto, Nisenbaum Comunicaciones, Buenos Aires Provincia, Lotería de la Provincia, DNI, Discovery Home & Health, Centro Metropolitano de Diseño (CMD).<br />
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SOBRE FERIA PURODISEÑO<br />
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Twitter: <a href="http://feriapurodiseno%20/#FPD2013">@feriapurodiseno #FPD2013</a><br />
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Facebook: Feria Puro Diseño (Page) <a href="http://www.facebook.com/pages/Feria-Puro-Dise%C3%B1o/109281535851037">http://www.facebook.com/pages/Feria-Puro-Dise%C3%B1o/109281535851037</a><br />
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Web: <a href="http://www.feriapurodiseno.com.ar/">www.feriapurodiseno.com.ar</a><br />
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Desde el 2001 la Feria PuroDiseño se ha institucionalizado como un espacio único y la principal plataforma de posicionamiento de nuevos talentos del diseño a nivel regional. Los diseñadores que participan logran un crecimiento profesional, difusión y comercialización de sus creaciones. En su última edición hubo récord de visitantes, 100.000 personas recorrieron los stands y espacios de más de 350 diseñadores de diferentes categorías, reunidos en un espacio de más de doce mil metros cuadrados. La Feria es visitada por comerciantes del interior del país, y compradores especializados de todo el mundo. Con importante cobertura y difusión en los medios de comunicación, es visitada por la prensa nacional e internacional.<br />
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-74183778863373554342013-05-09T20:55:00.000-07:002013-05-09T21:35:16.730-07:00El glamour - Beatrice de Borbón <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-xNr3Ik2Yi8k/UYxvCgW9mOI/AAAAAAAACD4/oVO5I2ZWCN8/s1600/el-glamour-beatriz-de-orleans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-xNr3Ik2Yi8k/UYxvCgW9mOI/AAAAAAAACD4/oVO5I2ZWCN8/s1600/el-glamour-beatriz-de-orleans.jpg" /></a></div>
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El glamour<br />
Beatrice de Borbón<br />
Editorial Martínez Roca<br />
<br />
(Buenos Aires)<br />
<br />
A lo mejor alguien que no viste con el último modelo que apareció en una revista puede ser glamoroso, o una opinión puede ser glamorosa, tal vez algún pensamiento puede serlo.<br />
¿Qué es exactamente el glamour? La autora del libro, Beatrice de Borbón o Beatrice Grüfin von Hardenberg, ha sido una de las grandes difusoras de la moda española, y dirigió la versión española de la revista Vogue.<br />
Para tener un estilo propio, Beatrice ofrece las claves:<br />
<br />
. Darse a los demás y proyectar sobre ellos amor, luz y alegría.<br />
<br />
. Huir de la superficialidad y la falsa belleza<br />
<br />
. Conocerse a la perfección para sacar el mejor partido de uno mismo.<br />
<br />
. Vestir de acuerdo con la personalidad y forma de vida propios<br />
<br />
. Hacer de la simplicidad un aliado.<br />
<br />
La magia del cine ha dejado una estela de estrellas glamurosas con las que nosotros podemos identificarnos. Muchos nombres pasaron por la gran pantalla gris, pero han sido solo aquellos verdaderamente gloriosos quienes aún nos siguen iluminando: Katharine Hepburn, Kay Francis, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Irene Dunne, Gloria Swanson...Estas actrices sorprendentes de los años 30 del siglo pasado, con su estilo propio, pronto se convirtieron en el ícono glamouroso de una época, y a la vez fueron sus grandes pioneras. Y lo fueron porque conformaban el primer grupo de mujeres que realizaban una destacada carrera profesional. Entre las modelos, Beatrice de Borbón destaca a Gisele Bündchen (<a href="http://www.giselebundchen.com.br/)">http://www.giselebundchen.com.br/)</a> que ha protagonizado más de veinte portadas de revista, desde Big hasta Vogue, representando el regreso de la modelosexy para resaltar la definitiva imposición de las manequíes con cuerpos sugerentes y voluptuosos frente a las delgadas hasta el límite. Ha vestido los trajes de Ralph Lauren, Gianfranco Ferré, Dolce & Gabana, Versace...<br />
Lo más sugerente de esta joven brasileña es que representa mejor que nadie los nuevos valores que rigen el mundo de la moda. Representa la vuelta de las modelos sensuales. Su atractivo no se encasilla en un rasgo exótico, sino que va unido a su naturalidad, que le da una versatilidad que le permite tanto ser la chica de al lado enfundada en unos vaqueros, como la sofisticada mujer que viste un traje de noche.<br />
En cuanto al cuidado del aspecto físico, la autora hace hincapié en la postura corporal, el lenguaje<br />
no verbal y la voz. En cuanto a la ropa aconseja vestir de forma discreta pero favorecedora. La ropa debe convertirse en parte de uno, como una segunda piel, afirma. El maquillaje no puede ser una máscara, hay que ser cautelosos.<br />
Como personajes glamourosos Beatrice destaca a Lady Di, Audrey Hepburn, Madonna, Judith Mascó, y la reina Noor de Jordania, la madre Teresa de Calcuta, Sting, Juan Pablo II y Antonio Banderas, entre otras personalidades. En contrapartida está el antiglamour, o la grosería de la exhibición. El antiglamour es el puro materialismo, es la lucha por el poder que se obtiene a base de pisar a los demás, de ponerles zancadillas, de usurpar sus cualidades. El antiglamour se ceba en aquellas personas que están obsesionadas por todo lo material y personas que sólo procuran impresionar mediante el dinero. Son personas que intuyen que hay algo bello y profundo que hace a los demás glamurosos pero que, incapaces de comprenderlo y acercarse a ello, sienten la necesidad de impresionar, de figurar, de superar al prójimo, cayendo en la envidia. Son adictos al protagonismo y, puesto que no poseen más que un plumaje gris y anodino, luchan por arrebatar el colorido de los que brillan con luz propia. Roban tu luz y tus ideas para embellecerse falsamente, de manera superficial, ignorando que no es lo que tenés lo que luce, sino lo que sos. Y de la envidia a la crítica sólo hay un pequeño paso. La crítica es otra de las facetas del antiglamour. Para finalizar, Beatrice de Borbón define al glamour verdadero como la combinación del glamour externo más el glamour interior. Para no caer víctima del antiglamour, dice Beatrice, lo define como quedarse en un sitio, en una postura, en una opinión, y aferrarse a ella con argumentos absurdos. Agarrarse al pasado, cerrar los ojos a la vida, no dejarse iluminar por los momentos brillantes que ésta te brinda... y por supuesto, no saber sacar provecho de los momentos oscuros. Para no caer en el antiglamour hay que ser sensible, reconocer el propio espacio sin medirse constantemente con otras personas... y perseguir un sueño, una ilusión: la del glamour.<br />
<br />
bibliografía:<br />
<br />
Beatrice de Borbón, El glamour, Ediciones Martínez Roca<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-68092270909296222522013-04-23T12:35:00.000-07:002013-04-23T12:35:24.625-07:00Acerca de la moda, pensadores y teorías por Andrés G. Muglia <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-jYi5YN40pyE/UXbhNoiqd0I/AAAAAAAAB6A/KuXfWY7O46M/s1600/atenci%C3%B3n+recto+y+sinuoso.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-jYi5YN40pyE/UXbhNoiqd0I/AAAAAAAAB6A/KuXfWY7O46M/s1600/atenci%C3%B3n+recto+y+sinuoso.JPG" /></a></div>
<div class="MsoBodyText">
<b><span style="font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoBodyText">
<b><span style="font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoBodyText">
<b>(Buenos Aires) Andrés G. Muglia </b></div>
<div class="MsoBodyText">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoBodyText">
<b>Acerca de la moda, pensadores y teorías<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
Extractado del libro "<b>Atención, recto y sinuoso</b>"
del mismo autor.</div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 35.4pt;">
La moda no ha contado sino
hasta los años ´60 del siglo XX con una atención profusa por parte de los
sociólogos, antropólogos, psicólogos, semiólogos, etc. Antes de esa época podemos
encontrar diversas citas y opiniones acerca de la moda, pero insertas en
tratados más amplios o como referencias indirectas. Sólo un consecuente
explorador de textos como Walter Benjamin ha podido rastrear el tema en
diferentes fuentes. Por Benjamin conocemos una metáfora interesante acerca de
la vinculación entre la moda y la muerte, ya que ambas, dice citando a Giácomo
Leopardi, son hijas de la caducidad. La analogía se establece además por un
objetivo común, aunque cada cual en su dimensión: renovar el mundo. </div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 35.4pt;">
Quien se acerque al tema de la
moda, se encontrará con la figura de George Simmel como uno sus primeros y más
importantes teóricos. Menospreciado en algún sentido por sus contemporáneos,
será recuperado por las generaciones siguientes, y en lo relacionado con el
campo de la moda, se lo revisitará constantemente. Como veremos más adelante
tanto Bourdieu o Baudrillard, como Lipovetsky y Mafessoli, tendrán algún tipo
de deuda con las ideas del pensador alemán.</div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 35.4pt;">
La primera mención de Simmel
con respecto a la moda la constituye un artículo suyo de 1895, pero su
profundización en el tema la constituirá el ensayo "Filosofía de la
moda". En este ensayo, Simmel explica la dinámica de la moda en parte
basándose en lo que llama "la propensión psíquica a la imitación", de
la que también hablan Herbert Spencer y Gabriel Tarde. Con respecto a este
impulso Simmel dice:</div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
<i>"Cuando
imitamos, no sólo transferimos de nosotros a los demás la exigencia de ser
originales, sino también la responsabilidad por nuestra acción ... la moda es
imitación de un modelo dado, y satisface así la necesidad de apoyarse en la
sociedad; conduce al individuo por la vía que todos llevan, y crea un módulo
general que reduce la conducta a mero ejemplo de una regla."</i> (1).</div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
Pero de
igual modo que satisface este impulso, que a los ojos de Simmel lleva al hombre
a integrarse al resto de los individuos del cuerpo social, la moda también
comporta la contradicción de integrar a su mecánica la tendencia opuesta, es
decir la de distinguirse del resto. <i>Unir
y distinguirse</i> son dos rasgos que conviven al interior de la moda, en una
oposición lógica que permite la realización de ambas.</div>
<div class="MsoBodyText">
Sin
embargo el análisis de Simmel no se agota en sus observaciones acerca de la
imitación. En concordancia con Thorstein Veblen, autor del libro "Teoría
de la clase ociosa", publicado en 1899, donde enuncia su teoría del <i>"derroche ostensible"</i>; Simmel
apoya su tesis en la afirmación que señala que la moda es<i> "un producto de la división de la sociedad en clases" </i>(2).
Con esta visión, la moda no sería otra cosa que la continuación de la lucha de
clases enunciada por Marx, pero en el terreno de lo simbólico. </div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
<i>"... siempre
las modas son modas de clase, ya que las modas de la clase social superior se
diferencian de las de la inferior y son abandonadas en el momento en que ésta
comienza a apropiarse de aquéllas..." </i>(3).</div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 35.4pt;">
Otro de los principios de
Simmel es establecer que la moda tiene una motivación únicamente social. Para
demostrarlo, indica cómo ésta no responde a lo útil o lo funcional, y ni
siquiera a lo estético (concepto en el que coincide con Veblen), con lo cual la
única clase de motivaciones que le quedan son las sociales. </div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
<b>La escuela francesa<o:p></o:p></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-left: 205.55pt; text-align: right;">
<span lang="ES-AR"><br />
</span><i><span lang="ES-AR">"Rey Enrique: Oh Kate, las maneras
elegantes son ordinarias para los grandes reyes. Querida Kate, tú y yo no
podemos estar confinados dentro de la débil lista de la moda de un país;
nosotros somos los creadores de modas..."<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-left: 205.55pt; text-align: right;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-left: 205.55pt; text-align: right;">
<i><span lang="ES-AR">Enrique V, William
Shakespeare (1598)<b><o:p></o:p></b></span></i></div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
Dentro de
la llamada escuela francesa, hablaremos de sus dos exponentes más importantes:
Pierre Bourdieu, y Jean Baudrillard. Los dos a su turno, apoyan sus teorías en
las ideas de Simmel que explica la mecánica de la moda como una carrera de
clases por la apropiación de ciertos símbolos.</div>
<div class="MsoBodyText">
En el
caso de Bourdieu, su visión sobre la moda se integra a una idea más amplia, que
es su teoría sobre los campos. Para Bourdieu un campo es<i> "un espacio de juego… un campo de relaciones objetivas entre los
individuos o entre las instituciones que compiten por un juego idéntico" </i>(4).
Según Bourdieu, estos espacios de juego poseen ciertas "leyes de
funcionamiento invariante" que regulan la competencia de sus ocupantes. </div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 35.4pt;">
En lo relativo a la moda como
campo, su idea más importante es la de "distinción", que expresa en
el libro "La distinción. Criterio y bases sociales del buen gusto".
Bourdieu indica que la posesión del capital cultural, y entre ello la moda,
genera estilos de vida diferentes entre las clases altas y las bajas. Así, la
moda no es otra cosa que un sistema de variaciones con destino a diferenciar, a
distinguir, una clase de otra, intentando sostener la jerarquía de la primera. </div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 35.4pt;">
La clase alta intentará por
todos los medios conservar su preeminencia, no sólo a través de lo material, sino
también de los símbolos: <i>"... las
posiciones sociales se presentan como unas plazas que hay que defender y
conquistar, empleando estrategias para ello."</i> (5). La moda es pues,
una estrategia más.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Baudrillard por su parte, asumiendo la tesis que determina
a la moda como un campo donde <i>"...
los objetos desempeñan el papel de exponentes de un estatus social" </i>(6),
profundiza una idea que encontramos también en Bourdieu y en el propio Marx, la
de la articulación entre producción y
consumo. Baudrillard investiga la lógica del consumo en sus libros: "La
sociedad de consumo", "El sistema de los objetos" y "La
economía política del signo". La moda, según Baudrillard, liga su lógica a
la del consumo. El objeto de consumo no sólo incluirá las categorías marxistas de
valor de uso y valor de cambio, sino que agregará otras dos categoría más: su
valor en tanto que símbolo, y su valor como signo. La clave del consumo está en
el pasaje del objeto de un estrato al otro, hasta su llegada a la condición de
signo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Vemos la operación de Baudrillard en busca de la lógica
del mercado, como un progresivo <i>strep-tease</i>
del objeto en cuanto a sus funciones. Primero lo despoja de su funcionalidad
específica, de su utilidad, de su valor de uso. Luego de su perfil económico,
de su valor de cambio. Posteriormente de su valor de símbolo, que todavía en el
ejemplo del regalo, conserva su relación con el deseo. Se queda con el último
valor, el de signo, sólo significativo en relación a otros signos. En este
signo desligado de función, en este significante flotante a la manera
sausurreana, Baudrillard encarna la lógica de la movilidad del consumo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i>"No existe verdadero
objeto de consumo sino desligado: de sus determinaciones psíquicas como
símbolo; de sus determinaciones de función como utensilio; de sus
determinaciones mercantiles de producto; por tanto liberado como signo, y
reintegrado a la lógica formal de la moda, es decir la lógica de la
diferenciación."</i> (7).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
La sociedad de consumo, el mercado y la publicidad, ya
no ofertan utilidades ni funciones, y ni siquiera incitan deseos, sino que
manipulan esta trama de signos que se significan los unos a los otros por
diferencias y contigüidades. Este mismo valor de signo es el que explica el
fenómeno de la obsolescencia de los objetos no ligada a su decadencia funcional
(objeto utilitario), sino a su carácter de objeto pasado de moda (objeto como
signo). <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i>"... sobre toda la gama
de los objetos juegan, en el cálculo de su duración, dos variantes distintas:
su tasa de desgaste real... o, inversamente, el antiguamiento acelerado debido
a la moda."</i> (8).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Baudrillard se aboca a la tarea de estudiar la segunda
de las variantes. Según él, la moda no refleja una necesidad de cambio, sino
coacciones de origen social con destino a la diferenciación y el prestigio. Sin
embargo, la movilidad de la moda es tan rápida, tan apremiante, que crea un
mecanismo que no refleja realmente la movilidad social, sino que crea una
ilusión. Cambia los signos pero no el orden jerárquico de lo que podemos
suponer, fundamenta esos reflejos: el cambio social. Esta falsedad del movimiento simbólico dificulta su lectura
y su interpretación. A esta ilusión, dice Baudrillard, se agrega otra, la de
interpretar que la fugacidad de la moda y su rechazo de la tradición abole de
alguna manera los signos distintivos heredados, creando lo que él llama una
"ilusión democrática". Para Baudrillard la moda no hace sino cimentar
y apuntalar <i>"la desigualdad cultural
y la discriminación social" </i>(9).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 35.4pt;">
En la actualidad, dice Baudrillard, vivimos en un permanente simulacro,
donde la realidad no es más que un “<i>carnaval
de apariencias</i>” (10).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 35.4pt;">
En esa lógica blanda y falsa del simulacro viene a insertarse el signo
carente de función, y por tanto intercambiable, del objeto de consumo, el cual
la moda se aplica en sustituir y hacer circular. La articulación entre estos
tres conceptos: moda, consumo y simulacro, la hace Roland Barthes cuando dice: <i>“Para obnubilar la conciencia contable del
comprador, es necesario extender ante los objetos un velo de imágenes, de
razones, de sentidos…, crear un simulacro del objeto real, sustituyendo un
tiempo de desgaste por un tiempo soberano, libre de destruirse a sí mismo…”</i>
(11). Este tiempo soberano del que habla Barthes es el tiempo de la moda.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>La moda como diferenciación<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Otros dos autores, también
franceses, vendrán a criticar las teorías de la modernidad, desde una posición
plenamente posmoderna. Ellos son Gilles Lipovetsky y Michel Maffesoli.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En Lipovetsky el rechazo del modelo
moderno es radical. Las ideas del autor en relación a la moda están
establecidas en su libro “El imperio de lo efímero”, en donde realiza un
profundo estudio del tema.. Para Lipovetsky existe una conmoción en la
sociedad, en el individuo y en las costumbres actuales, que remite a la caída
del modelo de la modernidad. Este modelo de grandes discursos, dirigista y
autoritario, se ve suplantado por uno que a juicio de Lipovetsky es
esencialmente democrático. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
El individuo le da la espalda a la política, se descuida
el empeño moderno por suscribir a tal o cual ideología para volcarse de lleno a
la esfera individual, en lo que el autor llama “proceso de personalización”. <i>“El ideal moderno de subordinación de lo
individual a las reglas racionales colectivas ha sido pulverizado…</i>” (12).
Ya no existen ni ídolos ni tabúes, el hedonismo individual no tiene oposición,
y prima por sobre todo lo demás un narcisimo acentuado. Este narcisismo es <i>“… símbolo del paso del individualismo
“limitado” al individualismo “total”…” </i>(13). Pero no es solamente un
movimiento implosivo hacia lo individual, sino el desencadenante de nuevas
formas de socialización y asociación, tal como el auge de los grupos,
microgrupos, redes, ONGs, y toda una serie de agrupaciones que se alejan de lo
político-institucional. Esto es lo que Lipovetsky llama “narcisismo colectivo”,
que describe como una forma de narcisismo no solamente absorbente e
individualista, sino impulsado por la necesidad de agrupación con otros “seres
idénticos”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como es previsible, Lipovetsky
realiza una fuerte crítica a la mirada negativa que la modernidad ha “impuesto”
acerca de la moda<i>. “La corporación
pensante, en un hermoso impulso unificado, ha adoptado sobre el tema un credo
común: la versatilidad de la moda encuentra su lugar y su verdad última en la
existencia de las rivalidades de clase…”.</i> (14). <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
La otra fundamental oposición con los teóricos como
Bourdieu y Baudrillard, es la mirada optimista que Lipovetsky tiene sobre la
moda, que considera como un poder globalmente positivo. Recordemos el juicio
negativo de Bourdieu, que estudia los campos como mecanismos de refuerzo del
poder, y lo que dice Baudrillard acerca del poder de la moda, esencialmente
antidemocrático y propulsor de la discriminación y la desigualdad. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para Lipovetsky en cambio, la moda
ayuda a la democratización<i>. "... lo
artificial favorece el acceso a lo real, lo superficial permite un mayor uso de
la razón... El momento terminal de la moda no concluye la alienación de las
masas, es un vector ambiguo pero efectivo de la autonomía de los seres" </i>(15).
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>La moda como identificación<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Michell Maffesoli logra revitalizar algunos
conceptos simelianos y principalmente lo que en Lipovetsky encontramos con el
nombre de "narcisismo colectivo". Este concepto lo encuentra
Maffesoli en la descripción que Simmel hace de la dinámica de las sociedades
secretas. Esto quiere decir que todos (Lipovetsky, Simmel, Maffesoli), hablan
de un impulso a reunirse en grupo por parte de personas con intereses
similares. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Maffesoli, siguiendo esta línea,
avanza hacia el establecimiento de este punto como central en la lógica de su
propio discurso. En contra de Lipovetsky, que ve en la individualidad el eje
central de la vida contemporánea, Maffesoli se vuelca hacia el estudio del
concepto opuesto, el del agrupamiento.. En este sentido es que Maffesoli nos
habla de "neotrivalismo". <i>"La
interacción que es especialmente visible en los grupos, tiende a favorecer al
conjunto..."</i> (16).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Estas nuevas tribus, son para
Mafessoli una forma de agrupación excluyente y bien determinada. <i>"Cada tribu es para sí su propio
absoluto."</i> (17). Estas tribus tienen sus propias formas de
identificación, sus uniformes y su estética particular, muchas veces sin
relación con conceptos como la belleza o el buen gusto, y hasta en ocasiones,
en franca y declarada oposición a ellos; como se da en el caso de los grupos de
jóvenes relacionado con el <i>"dark"</i>
el <i>"punk"</i> o el <i>"new gothic".</i> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En esa identificación colectiva bajo
una determinada cantidad de signos convencionales a ese grupo, de insignias y
guiños de identificación, es donde la individualidad naufraga en favor de una
disolución en el todo, en un "sujeto colectivo"; donde el ego de cada
uno no es sino en función de lo que Maffesoli llama un "ego
extensible". Para el sociólogo francés no existe narcisismo en estas agrupaciones
sino un yo extensible asimilado al del grupo<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por último y volviendo a Simmel,
descubrimos que tanto Lipovetsky como Maffesoli parecen apoyarse en los dos
extremos de una idea ya planteada por él. Esta paradoja contenida en la moda,
que Simmel enuncia como una tendencia a unir y a su vez diferenciar al
individuo con la sociedad. Lipovetsky parece decidirse, en su descripción de la
individualidad y la personalización, por la tendencia a diferenciarse,
inherente a la moda. En cambio Maffesoli se inclina por la unión, por la
identificación y por la disolución del propio yo en el grupo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">1-
Simmel, G.: "Filosofía de la moda". <u>En</u>: "Cultura femenina
y otros ensayos", Espasa-Calpe, Buenos Aires, 1939. pp.123-124<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">2-
Martinez Barreiro, A.: "Mirar y hacerse mirar, la moda en las sociedades
modernas", Editorial Tecnos S.A., Madrid, 1998. p. 51<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">3-
Simmel, G.: "Filosofía de la moda". <u>En</u>: "Cultura femenina
y otros ensayos", Espasa-Calpe, Buenos Aires, 1939. p. 124</span></i><i><o:p></o:p></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">4-
Bourdieu, P.: "Sociología y cultura", Grijalbo, Consejo Nacional para
<st1:personname productid="la Cultura" w:st="on">la Cultura</st1:personname> y
las Artes, México D.F., 1990. p. 216<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">5- </span></i><i>Martinez
Barreiro, A.: "La moda en las sociedades avanzadas", Universidad de <st1:personname productid="la Corua" w:st="on">la Coruña</st1:personname>, <st1:personname productid="la Corua" w:st="on">La Coruña</st1:personname>, Espáña, Papers 24,
p. 133, [en línea]. Dirección URL: <a href="http://www.bib.uab.es/pub/papers/02102862n54p129.pdf">www.bib.uab.es/pub/papers/02102862n54p129.pdf</a>
[Consulta: 11 febrero 2005].<o:p></o:p></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i>6- Baudrillard, J.: "El objeto de
consumo". </i><i><u><span lang="ES-MX">En</span></u></i><i><span lang="ES-MX">: Croci P., Vitale A.: "Los cuerpos dóciles.
Hacia un tratado de la moda", la marca Editora, Buenos Aires, 2000. p. 60 <o:p></o:p></span></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">7-
Ibídem. p. 65<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">8-
Ibídem. p. 60<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">9-
Ibídem. p. 61<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i>10- Por más información ver: Tseëlon,
E.: "Fashion and signification of social order", Semiotica journal,
N° 91, 1992, pp. 1-14<o:p></o:p></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i>11- Barthes, R.: "El sistema de la
moda". <u>En</u>: </i><i><span lang="ES-MX">Martinez Barreiro,
A.: "Mirar y hacerse mirar, la moda en las sociedades modernas",
Editorial Tecnos S.A., Madrid, 1998. p. 111</span></i><i><o:p></o:p></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">12-
Lipovetsky, G.: "La era del vacío", Editorial Anagrama S.A.,
Barcelona, 1992. p. 7<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">13-
Ibídem. p. 12<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">14-
Lipovetsky, G.: "El imperio de lo efímero", Editorial Anagrama S.A.,
Barcelona, 2000. p. 10<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">15-
Ibídem. p. 17<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><span lang="ES-MX">16-
Maffesoli, M.: "Une lecture de George Simmel", </span></i><i>[en línea].
Dirección URL: <a href="http://www.ceaq-sorbonne.org/maffesoli/ar_georges.htm">http://www.ceaq-sorbonne.org/maffesoli/ar_georges.htm</a>
[Consulta: 18 febrero 2005].<o:p></o:p></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i>17- Martinez Barreiro, A.: "Mirar y
hacerse mirar, la moda en las sociedades modernas", Editorial Tecnos S.A.,
Madrid, 1998. p. 141<o:p></o:p></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<i><br /></i></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
Más acerca del libro
en:</div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<a href="http://www.crann.com.ar/?page_id=93">http://www.crann.com.ar/?page_id=93</a></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
blog del autor: El
cazador literario </div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<a href="http://www.elcazadorliterario.blogspot.com.ar/">http://www.elcazadorliterario.blogspot.com.ar/</a></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoBodyText">
<span style="background-color: black; color: white;"><span style="font-family: Georgia;">Andrés Gustavo Muglia
es Prof. y Lic. en Artes Plásticas de <st1:personname productid="la UNLP. Trabaja" w:st="on">la UNLP. Trabaja</st1:personname> como diseñador e
ilustrador desde hace más de quince años. Como escritor ha publicado desde el
año 1998 en la revista de Arte y Diseño CRANN de Argentina y también en FORO
ALFA, No diseño, Fractal (Méjico), Revista Almiar (España), Revista Diseño
Comercial, No Retornable, Revista de Reflexión Académica en Diseño y
Comunicación de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la
Universidad</st1:personname> de Palermo, etc. En el año 2005 vio la luz el
libro “Atención recto y sinuoso”, un ensayo acerca del diseño contemporáneo.
Mientras tanto se obstina en escribir artículos, cuentos, poemas y novelas</span><span style="font-family: Georgia; font-size: 8pt;">.</span></span><i><span style="font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></i></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-45607417055611935702013-04-20T14:01:00.001-07:002013-04-20T14:07:58.375-07:00Vogue España edición 25 aniversario <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-877NjWRnnuc/UXMBwWLiBGI/AAAAAAAAB5Y/5KpvR6U_yd4/s1600/tapa+vogue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-877NjWRnnuc/UXMBwWLiBGI/AAAAAAAAB5Y/5KpvR6U_yd4/s320/tapa+vogue.jpg" width="247" /></a></div>
<br />
<br />
(Buenos Aires)<br />
<br />
Entre las revistas de moda que llegan del exterior a los quioskos de Buenos Aires sigue<br />
Vogue (España), que en su edición especial 25 aniversario tiene en la tapa la fotografía de<br />
Rosie Huntington-Whiteley (25) retratada por Michelangelo di Battista. La directora de Vogue<br />
España es Yolanda Sacristán, quien con una frase de Coco Chanel "Una mujer tiene la edad<br />
que se merece" presenta en una carta la edición especial que coincide con la edad de la<br />
modelo Rosie Huntington-Whiteley elegida para la tapa.<br />
La revista presenta una nota sobre el director de cine Pedro Almodóvar y un reportaje al<br />
casting de "Los amantes pasajeros", la última gran comedia de Almodóvar. "Mira, si Pedro<br />
te llama. hay que dejarlo todo: novios, amantes y, en el peor de los casos, tus gatos.<br />
Ser una "chica Almodovar" es un honor y un título para desenvolverse en París" afirma Lola Dueñas.<br />
"Angelina Jolie me gusta mucho, pero es como cuando te sientes muy deseado por alguien, pero<br />
no tiene tanto que ver con quien tienes en tu cabeza. Por suerte tiene mucho trabajo. "Y muchos<br />
niños que cuidar" dice Pedro Almodóvar.<br />
El número incluye colecciones primavera-verano europeo y también los 25 hitos de la moda, belleza y tendencias que revolucionaron los rituales de belleza. Además, presenta una entrevista a Peter Copping, el más parisino de los diseñadores ingleses, entre otros contenidos.<br />
<br />
<a href="http://www.vogue.es/">http://www.vogue.es</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-27223014822846659232012-11-25T18:29:00.000-08:002012-11-25T18:29:20.518-08:00Museo del Perfume - Francisco Ayala<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-PjAmVf98HXc/ULLTuD9GMqI/AAAAAAAABp8/2VGZ9wEmOAQ/s1600/museo+del+perfume+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" rea="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-PjAmVf98HXc/ULLTuD9GMqI/AAAAAAAABp8/2VGZ9wEmOAQ/s320/museo+del+perfume+1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
(Buenos Aires)<br />
<br />
En la vidriera del anexo al local del diseñador argentino Francisco Ayala se exhiben objetos del Museo del Perfume, dirigido por Diana Avellaneda. La vidriera está ambientada con la moda del siglo XVIII y Ayala confiesa haber descubierto el valor inspirador de las fragancias para sus propias colecciones. Diana Avellaneda brindó una charla en el local de Francisco Ayala, donde con imágenes y fragancias fue explicando cómo surgieron los distintos perfumes en Francia. Dice el diseñador Francisco Ayala:<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">
“En mi último viaje a Colombia mientras leía una nota de la revista de la aerolínea reparé en la importancia que está cobrando para el público en general, la figura del nariz en la creación de los perfumes. (así Jean Claude Ellena para la casa Hermès o Frédéric Malle). Constaté como los químicos están salieron del anonimato y mis en mis frecuentes charlas con <st1:personname productid="la Directora" w:st="on">la Directora</st1:personname> del Museo del Perfume, del que soy miembro desde 2003, adherí al concepto de que el binomio “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">coutourier</i> y perfume” fue sólo una construcción del siglo XX.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Otros artículos escritos por Diana para diferentes universidades, me persuadieron de que en realidad la elaboración de un perfume está más ligada al conocimiento de la química que al mundo de los diseñadores. Hablamos entonces de las nuevas tendencias en Europa y en los Estados Unidos, de los muchos laboratorios que convocan hoy a diseñadores para que traduzcan los olores en una versión más creativa de la ropa y de la coautoría “nariz - diseñador”. Otras veces el procedimiento es diferente, es el diseñador el que encarga un aroma y es el nariz el que se inspira en los trajes. El orden poco importa, lo interesante es la firma de ambos en las composiciones. Me encuentro ya trabajando con mis esencias preferidas provistas por el Museo: tilo, jazmín , magnolia, rosa y vainilla. En el verano incorporaremos los olores de plantas de <st1:personname productid="la Patagonia." w:st="on">la Patagonia.</st1:personname> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">
Fue a partir de la sugerente fragancia <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La petite robe noire</i> de Guerlain, que este último mes preludio de fiestas y vacaciones, puse en relieve mis propias versiones de vestidos negros, tan significativos para todo diseñador y tan importantes para una mujer”.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">
<o:p> Francisco Ayala, el destacado diseñador de trajes personalizados sorprende siempre en sus desfiles por la moldería tradicional y los cortes de absoluta vanguardia. Estudioso de la historia de la moda, de los trajes folklóricos tradicionales y de las culturas precolombinas, prepara ahora su colección 2013 que lanzará, con una inspiración poco frecuente en el nuestro medio: los perfumes como instancia creativa de sus trajes.</o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
Quienes transitan por la calle Riobamba y Arenales suelen apreciar las propuestas en las vidrieras<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de su local, siempre renovadas y con un desarrollo temático diferente cada quincena.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
Carnaval de Venecia, homenaje a Mariquita Sánchez durante el Bicentenario, pinturas originales de artistas plásticas como Lita Speroni, vestidos pintados a mano, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">antiques </i>, vestuarios de ballets (en los que trabajó junto a coreógrafas como Margarita Fernández y Laura Roatta), trajes pensados para la cantante de tango María Volonté, sorprenden al caminante, mientras reúne en sus puertas una convocatoria participativa de todas las artes. No en vano es Marca País desde 2010. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-2861517993084565462012-11-16T22:51:00.000-08:002012-11-17T05:11:41.536-08:00Expo Pampa 012 en Puente Maipú continúa hasta el domingo <span style="font-size: x-small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-aV-_14KVLIQ/UKczZPZXToI/AAAAAAAABo0/iB194BnYy0o/s1600/expo+pampa.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" rea="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-aV-_14KVLIQ/UKczZPZXToI/AAAAAAAABo0/iB194BnYy0o/s320/expo+pampa.JPG" width="320" /></a></div>
<br /><br /><span style="font-size: small;">(Buenos Aires)</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Expo Pampa se extiende hasta el domingo 18 de noviembre. El sábado continúan las muestras de arte, producciones de moda en vivo, desfiles, conferencias y la expo, mas de 40 diseñadores independientes exponen sus productos.El sábado 17/11 desde las 19.45 hs. en el marco de Expo Pampa se realizará el desfile de AFRA "Summer Crash" (Organización y Dirección a cargo de Azul Pedreira) con modelos de Multitalent. </span><br /><span style="font-size: small;">Organizada por Centro Pampa -Escuela de Arte & Diseño- con entrada libre y gratuita, la exposición reúne a diseñadores independientes, emprendedores creativos, artistas, empresas e instituciones de diseño. Centro Pampa Escuela de Arte & Diseño, en el marco de su 20 aniversario, organiza "Expo Pampa 012". La exposición, que se extenderá hasta el 18 de noviembre, se desarrolla de manera gratuita en el Puente Maipú (Maipú 2305, Olivos) en una de las estaciones más convocantes del "Tren de La Costa". Los expositores presentaron sus novedades de cara a las fiestas y el verano. El objetivo de la exposición consiste en promover un escenario para la vinculación entre los diferentes sectores relacionados con esta industria y sus consumidores. </span><br /><span style="font-size: small;"> <a href="http://www.centropampa.com.ar/">www.centropampa.com.ar </a></span><br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;">Hasta el 18 de noviembre, "Expo Pampa 012" mostrará durante todas las jornadas las creaciones de diseñadores de joyería, indumentaria, accesorios, equipamiento, objetos e iluminación, así como las obras de las disciplinas de diseño de interiores y paisajismo, entre otras. Al mismo tiempo, durante la Expo, se realizarán desfiles, producciones de moda, conferencias y habrá shows en vivo. Entre los expositores están presentes marcas tales como: Zirkua Amets, Silvia Grandela, Arte vegetal, Qué Terrible Mujer, Calavera No Chilla, Diana Fontijne, Doña, Alfredo Ferrara Libros, Artimañas objetos de diseño, Emiko, La Garsonie, Las Panderetas, Poqueto El Bolsillo Coqueto, Álbums personalizados, AFRA Company, Rocío Bastida joyas, Leandro Sarlinga, Bambú India, RP Accesorios, AP Lingerie, One Pepa, Abracadabra indumentaria, Ponterey, Quiero Una Agenda, Sixeventgroup, Corriente Alternativa, Tamara Corton, Cincuentas, Delfina Delgado, Visceral, Ars Lux y Luz de Luxe.</span><br /><span style="font-size: small;">El sábado, AFRA presentará el desfile "Summer Crash" a las 19.45 hs. (Organización y Dirección a cargo de Azul Pedreira) con las modelos de la agencia Multitalent. Gustavo López, Director de Centro Pampa Escuela de Arte & Diseño expresa: "Un aspecto importante que cultivamos en estos 20 años junto al diseño son los vínculos con la comunidad de la cual formamos parte. En este marco surgieron muchas ideas y proyectos como "Expo Pampa 012" que será un gran espacio de difusión y posicionamiento para diseñadores independientes, emprendedores y un lugar de encuentro inédito en Zona Norte".</span><br /><span style="font-size: small;">Carolina Domínguez, Coordinadora General de Centro Pampa Escuela de Arte & Diseño y organizadora de "Expo Pampa 012" y Carlos Olivares, Project Manager de Puente Maipú sostienen: "La exposición tiene un enfoque innovador, encara al diseño desde un marco conceptual que integra lo vanguardista con sus orígenes; creando de esta manera, un experiencia diferente para vivir el diseño". Centro Pampa Escuela de Arte & Diseño fue fundada hace 20 años por la Arquitecta Emilia Rabuini. En la misma se dictan carreras de nivel terciario de diseño de indumentaria, diseño gráfico, diseño de interiores, producción de moda, diseño de paisaje, fengshui, arquitectura interior, ambientación de espacios comerciales diseño editorial, diseño de grandes áreas paisajísticas y diseño de joyas. Además, la Escuela promueve la adquisición de conocimientos en cada especialidad, con una visión actualizada y brindando herramientas concretas y creativas tanto a través del trabajo de aula como el de campo para comitentes reales. En este marco se creó "Expo Pampa" que en la actualidad traspasa las fronteras de la escuela y se extiende a toda la comunidad a fin de promover el diseño y el arte a nivel masivo.</span><br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;">CALENDARIO DE ACTIVIDADES GRATUITAS</span><br /><br /><span style="font-size: small;">El arquitecto Gabriel Zambroni estará a cargo del taller participativo "Productos reutilizables y reciclables" que se llevará a cabo el viernes 14 y sábado 16 de noviembre a las 13.30 horas. Además, Luli de la Vega, maquilladora profesional, dará una clínica de maquillaje gráfico el viernes 15 del mismo mes a las 17 hs. Viernes 16 de noviembre desde las 16 hs. Los reconocidos diseñadores Gabriela Ratner y Sebastian Berlanga brindarán charlas sobre El branding como un nuevo concepto del siglo XXI" y proyectos de innovación "Laboratorio de Diseño, Arte y Tecnología". Sábado 17 de noviembre entre las 14 y 18 hs. Profesionales del arte y el diseño brindarán charlas alusivas a las tendencias del diseño y el arte. Los arquitectos Gabriela González y Lidia Ciruli presentan "El diseño en la actualidad" y "Paisajismo Contemporáneo" entre las 14 y 16 hs. Luego, el licenciado Fabian Leis expondrá a partir de las 17 hs. "El Diseño como valor". Para cerrar la jornada se presentará la diseñadora Lourdes Iracet a las 18 hs. con "Indumentaria y Cultura".</span><br /><span style="font-size: small;">Domingo 18 de noviembre desde las 12 hs. El día del cierre del evento diferentes profesionales del sector presentarán las siguientes conferencias: a las 12 hs. "Bioarquitectura, Casa Sana" dictada por la arquitecta Liliana Álvarez desde las 15 hs., "Iluminación escenográfica en la arquitectura" por parte del arquitecto Mauricio Rinaldi. y "Fieltro Aplicado a la Joyería" presentado por Rocío Bastida, Workshop comenzando a las 16 hs. DESFILES Se llevarán a cabo desfiles en las diferentes jornadas: Zirkua Amets con su nueva colección Summer-Spring titulada "Sigue al conejo Blanco en París o en Londres" el viernes 16/11 a las 18.45 hs. (Organización y Dirección a cargo de Bruneli Romina Giselle).</span><br /><span style="font-size: small;">AFRA con "Summer Crash" el sábado 17/11 desde las 19.45 hs. (Organización y Dirección a cargo de Azul Pedreira) Centro Pampa & Diseño presenta el propio, "Memorias de Pasarela", homenajeando a los 20 años de la escuela como cierre del evento. Los alumnos y egresados de la Carrera de Diseño de Indumentaria se reunirán en el desfile cierre para este evento. PRODUCCIONES DE MODA EN VIVOViernes 16/11 17 hs. Alumnos de la carrera, personificarán diferentes iconos del arte tomando como referentes la moda, el cine y la música y realizando un pasaje histórico que va desde la década del ‘20 hasta la actualidad. Coordinación de las producciones, Docentes Gabriela Ratner y Julieta Ricardo.</span><br /><span style="font-size: small;">MUESTRAS DE DISEÑO</span><br /><br /><span style="font-size: small;">Se podrá apreciar un recorrido que invita a encontrarse con estilos diferentes de ayer, de hoy y de siempre en un trabajo lúdico de fusión y recreación estética y diseño, mediante la exhibición de trabajos y/ o muestras de los alumnos, egresados y profesionales de Centro Pampa e invitados especiales.</span><br /><br /><span style="font-size: small;"> REMATE PUENTE MAIPÚ</span><br /><br /><span style="font-size: small;">El viernes 16 de noviembre 21hs. Se podrá participar de remates de muebles clásicos y modernos, adornos, diseño, decoración y antigüedades, se replicará como lo propone el Puente Maipú todos los viernes. (A cargo de Carlos Olivares Project Manager "Puente Maipú") .</span><br /><span style="font-size: small;">SOLIDARIDAD</span><br /><br /><span style="font-size: small;">En el marco de la exposición se realizarán diversas acciones solidarias que promueven actividades orientadas a concretar diversos fines comunitarios, en esta oportunidad al Hogar Convivencial de Niños y Adolescentes "Cristo Rey", el Centro de Día "El Aposento" y al hogar "Lo que hay de la 60". Representantes de las instituciones solidarias estarán apoyando este evento. Mediante las conferencias y jornadas se genera un espacio que propicia un intercambio cultural y promueve, a través de profesionales destacados, la adquisición de nuevos conceptos de diseño en sus diferentes aplicaciones para toda la comunidad.</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Verdana', 'sans-serif'; font-size: 10pt;">crédito de la foto:(c) Daniela Waimblum<u></u><u></u></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;"> </span><br /><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-9785364706056562282012-05-13T18:08:00.000-07:002012-05-13T19:25:13.319-07:00Francisco Ayala: un mundo en un pañuelo<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/waAl6fkkeNw" width="420"></iframe><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">(Buenos Aires)</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">El diseñador argentino Francisco Ayala, quien</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;"> participó</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">en varias mesas redondas </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">y diálogos, organizados por esta</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">revista, presentó su colección </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">otoño-invierno 2012 que bien</span></b><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">puede definirse como "un mundo </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">en un pañuelo". </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;">Francisco Ayala y un mundo en un pañuelo </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
"Desde el principio de los tiempos, los pueblos han vestido rectángulos anudados de distintas formas y envueltos de diferentes maneras para expresar sus paradigmas y definir su idea de elegancia. Así el chitón griego, con<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mayor cantidad de pliegues marcaba el status en el mundo antiguo, y el pareo de los Mares del Sur, con sus variadas posibilidades al atarlo, la procedencia de una determinada isla. A su vez <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>todas las culturas han dejado plasmadas en los textiles historias que provienen de la sabiduría de sus antepasados, estampando animales, plantas o dibujos propiciatorios. La globalización acerca hoy, a cualquier latitud, estos ecos transformados y recreados con la innovación de los distintos creadores de la moda.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Francisco Ayala</b> ha recogido en su propuesta 2012 el ímpetu de las guardas geométricas precolombinas, a las que ya nos tiene acostumbradas, pero esta vez dotándolos de una moldería que retoma también las formas primeras. Parte de<span style="color: red;"> </span><span style="color: black;">r</span>ectángulos y cuadrados como en las más antiguas civilizaciones, para recortar amplias siluetas, sólo ajustables en la cintura, con lo que sus diseños son aptos para todo tipo de figuras.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
De los pueblos andinos, creadores del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">uncu</i>, (pieza semejante a un poncho frecuente entre los Incas) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ayala</b> ha tomado su nobleza de adaptación, y en las distintas aproximaciones lo ha modificado, acortado, estilizado a fin de que valga como detalle principal del vestido. Las innumerables posibilidades de colocación permiten a la mujer que lo usa completar la creación, ya que son transformables al variar de posición, a modo de cuello, abrigo, chal, mangas, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">strapless</i>, manto o pañuelo.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
Sobre texturas ligeras de gasas y telas aterciopeladas con pesos considerablemente distintos, derrama desde abstracciones de colorido étnico pintadas a mano, a flores bordadas en el más puro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Art Nouveau</i>. Porque todo se une en su espíritu de trabajo.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
No en vano las horas de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ayala</b> transcurren entre el taller de diseño de prendas personalizadas, (dedica horas al conocimiento del cliente), el estudio de los textos de iconografía que atesora y la asistencia a conferencias de temas tan disímiles como las túnicas Inca-Huari <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o las <i style="mso-bidi-font-style: normal;">jilabas</i> marroquíes.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
El mismo fervor lo llevó a ser el diseñador del vestuario de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Juan Moreira,</i> estrenado en el 2011 por el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ballet Folklórico Nacional</i> y también de los trajes de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hamutay</i> para el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ballet Contemporáneo Nacional</i>.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
Las pinturas de sus vestidos ahondan en el pasado latinoamericano, en el arte oriental contemporáneo o en ciclos de <personname productid="la Espa�a Mora" w:st="on">la España Mora</personname> y suman a sus<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>inspiraciones la delicadeza de la confección. Esto le ha valido el reconocimiento de los milaneses en la última Feria del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Prêt à Porter<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>marzo 2012)</i>. Allí sus creaciones han sido calificadas como “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">meraviglia di artigianato e laboro</i>”. Sus vestidos poseen la distinción <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marca País</i>, otorgada por <personname productid="la Canciller■a" w:st="on">la Cancillería</personname> y ha exhibido sus colecciones en Colombia, Ecuador, Perú, Estado Unidos y Europa.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
Ahora va más allá de las simbologías de poder del jaguar del incario y de las serpientes de Aguada, para adherir a otras improntas regionales, reelaborando imágenes del Chaco santiagueño, así como también de <personname productid="la Antigua Grecia" w:st="on">la Antigua Grecia</personname> , <personname productid="la Roma Imperial" w:st="on"><personname productid="la Roma" w:st="on">la Roma</personname> Imperial</personname> o de <personname productid="la Secesi�n" w:st="on">la Secesión</personname> vienesa.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
Porque entiende que inmensa como es la tierra, todos formamos parte ya de encuentros de estéticas multiétnicas con sus infinitos mensajes y vemos con ojos nuevos tradiciones de momentos del pasado. Para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ayala</b> la expresión de la singularidad, debe agregarla hoy, cada uno con su modo personal. En la colección 2012 solo es suficiente modificar la manera de poner estas “piezas-pañuelo” para cambiar completamente el modelo. Estas prendas tienen entonces la posibilidad de ser <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“convertibles</b>” en algo particular, según decida cada mujer.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Francisco Ayala</b>, ha basado la idea de esta colección en túnicas, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">foulards</i> y ponchos totalmente versátiles y así nos confirma que aunque amplio y fantástico “<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">el mundo es un pañuelo</b>”."</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
Diana Avellaneda</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
Lic. en Historia de las Artes</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 27.0pt;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-78514283874918694602012-03-10T20:36:00.000-08:002012-03-10T20:36:35.549-08:00La nueva campaña de Absolut integra diseños de Latinoamérica y el Caribe -archivo <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-2KL3G8oHuKc/T1wpZZ9vukI/AAAAAAAABMg/rcv7SMsfhIw/s1600/Absolut.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-2KL3G8oHuKc/T1wpZZ9vukI/AAAAAAAABMg/rcv7SMsfhIw/s320/Absolut.bmp" width="126" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">diseño de Absolut Bottle</td></tr>
</tbody></table> <br />
(Buenos Aires) <br />
<br />
La nueva campaña de ABSOLUT reúne diseños de artistas de Latinoamérica y el Caribe. Por primera vez en la historia artística de ABSOLUT una obra es producida de forma mancomunada. El tema fue la unión regional. A partir de la técnica surrealista de invención colectiva, artistas plásticos de once naciones trabajaron individualmente y con diferentes técnicas en sus piezas un tema único: la unión de Latinoamérica y El Caribe. El resultado es un ‘cadáver exquisito’ que en forma de la botella de ABSOLUT expresa no sólo el sentimiento fraterno expuesto por los colaboradores del proyecto, sino también la diversidad y madurez artística de la región.<br />
Desde 1985, año en que Andy Warhol pintó, por primera vez, la botella del famoso vodka sueco, ABSOLUT Vodka tiene una relación muy cercana con el mundo del arte.<br />
Hasta el 14 de Septiembre se realizará en el Centro Cultural Borges la exhibición del ABSOLUT CONNECTIONS, una obra única realizada por 11 jóvenes artistas del Caribe y Latinoamérica que trabajaron al unísono para crear la primera obra ABSOLUT de arte colectivo. Los artistas trabajaron individualmente y con diferentes técnicas en sus piezas un tema único: la unión de Latinoamérica y El Caribe. <br />
En distintas campañas, ABSOLUT ha logrado por ejemplo que artistas, intelectuales y otras personalidades de la cultura como Philip Starck, Susan Sontag, Francesco Clemente, Helmut Newton, Tom Ford, Gore Vidal, Julian Schnabel y otros participaran con su imagen asociando la creatividad publicitaria y la creatividad de los artistas e intelectuales convocados. De esta manera ha logrado que lo comercial y lo publicitario no esté escindido de lo estético y lo cultural. Hubo otras campañas inspiradas en el diseño, el arte, la fotografía, la filmografía y las ciudades, de hecho es difícil establecer qué serie tuvo más repercusión y éxito. <br />
La bebida se produce en Suecia en el pueblo de Åhus. <br />
República Dominicana, Chile, Barbados, Colombia, Venezuela, Bahamas, Perú, Trinidad & Tobago, Argentina, Ecuador y las Islas Vírgenes de Estados Unidos integran ABSOLUT CONNECTIONS, idea pan-regional que inauguró en Bogotá, Colombia, un periplo expositivo de más de un año por todas las naciones participantes. La locación para develar por primera vez la pieza de arte fue el Museo de Arte Moderno de Bogotá –MAMBO– recinto que desde 1963 acoge el más notable repertorio de la reciente plástica colombiana.<br />
Pintura, collage, fotografía, ensamble y tejido son las técnicas empleadas por quienes –guiados por la simplicidad, claridad y perfección del destilado sueco– enriquecen con esta iniciativa el legado artístico de ABSOLUT.<br />
De hecho, fue Andy Warhol quien en 1985 recreó el perfil de la botella de la más premium de las vodkas para luego dar paso a Keith Haring y a muchos otros responsables de la saga ABSOLUT ART. Así, pintores, escultores, fotógrafos, diseñadores, arquitectos, músicos, escritores, y hasta creativos digitales, han rendido con sus personales estilos valiosas interpretaciones artísticas del producto.<br />
Tras la exhibición inaugural en Colombia, ABSOLUT CONNECTIONS viajó a Ecuador y Perú, y ahora llega a Argentina para ser exhibida en el Centro Cultural Borges. Santiago de Chile será la próxima estación en el recorrido expositivo del proyecto.<br />
<br />
Artistas participantes<br />
<br />
Bahamas<br />
<br />
Eustace McPhee<br />
<br />
Reconocido como ‘el artista del sisal’ por haber hecho de esta fibra vegetal el insumo básico de su manufactura creativa, también se ha servido de la madera para verter sobre ella coloridas e intrincadas escenas de tribal iluminación. La grandilocuencia de sus esculturas de sisal, o el gran formato de sus pinturas en acrílico, parecieran ser prolongación de la espléndida generosidad caribeña<br />
<br />
Barbados<br />
<br />
Ann Dodson<br />
<br />
Natural de esta isla del Caribe, comparte su pasión por la pintura con la docencia. En Canadá obtuvo sendos títulos en Bellas Artes y Educación expedidos por Concordia University y McGuill University respectivamente. De producción exhibida en diversas individuales y colectivas locales, ha repetido en Barbadiana, exposición anual que muestra en el exterior el trabajo de los artistas más notables de Barbados<br />
<br />
Chile<br />
<br />
Javiera Torres<br />
<br />
Asentada en Santiago de Chile, donde naciera y cursara estudios de Arquitectura y Artes Visuales (Pontificia Universidad Católica de Chile), amalgama en su trabajo técnicas de disciplinas diversas: pintura, dibujo, fotografía, diseño gráfico, video-arte e instalaciones. Desde 1997 exhibe en Chile y el extranjero, y ha incursionado en la dirección de arte para montajes de teatro y piezas comerciales<br />
<br />
Colombia<br />
<br />
Mónica Londoño<br />
<br />
<br />
<br />
Nació en Manizales, pero de adolescente se trasladó a Bogotá donde cursó estudios de diseño textil artístico en el Centro de Diseño Taller Cinco. Allí se convirtió en discípula de la artista uruguaya Kela Cremaschi, reconocida en la región por enhebrar historias en sus creaciones. Mónica ejecuta la vieja y exigente técnica del tafetán simple en procura de emular la verdad de las formas de la naturaleza<br />
<br />
Ecuador<br />
<br />
Paul Jáuregui<br />
<br />
A pesar de haber nacido en Nueva York – adonde iría su padre a mitad del siglo pasado para coronar como pintor – ha fijado en la nación ecuatorial el centro de su universo creativo. Preparado académicamente como diseñador gráfico y publicista, decidió entregarse al arte y honrar el legado paterno. Consumado artista de mundo, el nombre de Ecuador ha viajado en su pincel por varias ciudades del orbe<br />
<br />
Islas Vírgenes de Estados Unidos<br />
<br />
W.B. Thompson<br />
<br />
Aunque estadounidense de nacimiento, su ser y sentir le pertenecen al Caribe. Radicado en St. Thomas, instaló a un costado de su casa el estudio de pintura adonde suelen acudir los turistas para verlo pergeñar sobre el lienzo sus encendidos trazos. Deportista impenitente – suele competir en maratones – despliega gran exhuberancia en sus composiciones que cabalgan entre la abstracción y la figuración<br />
<br />
Perú<br />
<br />
Kenji Nakama<br />
<br />
<br />
<br />
Limeño de nacimiento, pintor de profesión y afanado fotógrafo, la seña high-tech de su trabajo pareciera provenir de las escenas futuristas del filme 2046. Cultor del efecto óptico, combina, a través de innovadoras tretas tecnológicas, la fotografía digital con la pintura y el video-arte. La investigación y el análisis motorizan la producción de quien considera a la tecnología como ‘la nueva naturaleza’<br />
<br />
República Dominicana<br />
<br />
Mario Dávalos<br />
<br />
InscriPto entre los artistas dominicanos de fin de milenio, ha expuesto sin ambages junto a similares que lo superan en experiencia. Cursó estudios de Bellas Artes en Altos de Chavón, en la Parsons School y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Su exploración artística ha penetrado las vertientes más vanguardistas del arte; sin embargo, se centra en la pintura que alterna con la ficción breve<br />
<br />
Trinidad y Tobago<br />
<br />
Nicole Craig<br />
<br />
Natural de la nación insular gemela, tiene por forma de vida la expresión artística: ha logrado trasladar su ingenio a la creación plástica, la literatura y al trabajo publicitario. La comunidad del arte local la percibe como promisorio talento, y con apenas tres exhibiciones en su haber, ya disfruta del reconocimiento de los entendidos, así como de la creciente demanda de los coleccionistas de la región<br />
<br />
Venezuela<br />
<br />
Javier León<br />
<br />
Nació en Caracas y egresó como licenciado del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Cursa la Maestría en Artes Plásticas: historia y teoría (UCV), a la par de una vigorosa acción expositiva seña de constante y prolífica producción. Los museos de Arte Contemporáneo de Caracas y de Maracay cuentan entre sus colecciones obras de Javier León<br />
<br />
Argentina<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-rhuy5-IN3bI/T1wqw0EmkAI/AAAAAAAABMw/RZJRLhfAt2E/s1600/connections+argentina_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-rhuy5-IN3bI/T1wqw0EmkAI/AAAAAAAABMw/RZJRLhfAt2E/s320/connections+argentina_11.jpg" width="240" yda="true" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Connections Argentina - Lorena Urcola</td></tr>
</tbody></table><br />
<br />
Lorena Urcola<br />
<br />
Con estudios en el Instituto Universitario de Arte y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova – laureado pintor bonaerense, 1866-1927 –, esta joven argentina ha nutrido su bagaje artístico con clínicas oficiadas por los escultores Mariana Schapiro, Edgardo Madanes y Carola Zech, y por los pintores Carlos Bissolino y Pablo De Monte. Y tiene en el collage la forma expresiva para una creatividad que, a su corta edad, ha cruzado fronteras allende el Atlántico.<br />
<br />
Natural de General Villegas, ciudad al extremo noreste de Buenos Aires donde también naciera el escritor Manuel Puig, Lorena extiende con sus muestras una lúdica invitación a descubrir qué simulan o qué fabulan sus piezas. En éstas despliega variedad de materiales (telas, cartones, fotografías superpuestas...) que conforman collages únicos e irrepetibles en los que las imágenes vivifican la semejanza de algo más grande en algo más pequeño.<br />
<br />
(c) Archivos del SurUnknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-40225062488675693982012-03-08T06:50:00.001-08:002012-03-08T06:50:15.078-08:00Moda en progresión en el Malba (archivo)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqehHOngyI/AAAAAAAAFrk/myqqYj3LGPM/s1600/GRIPPO00A.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="http://3.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqehHOngyI/AAAAAAAAFrk/myqqYj3LGPM/s640/GRIPPO00A.JPG" width="404" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gabriel Grippo</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="margin: 0in;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<br />
<img src="http://2.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqafaFAXgI/AAAAAAAAFrQ/C8HDnV3Xtm0/s320/Rosa+Bail%25C3%25B3n+en+su+local+Fru+Fru.bmp" /><br />
<br />
<br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqZtPjOXBI/AAAAAAAAFq8/RYRFDC6tiFk/s1600/MURAL.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="209" src="http://4.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqZtPjOXBI/AAAAAAAAFq8/RYRFDC6tiFk/s320/MURAL.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Local Galería del Este</td></tr>
</tbody></table><span lang="ES-AR" style="color: black;"><br />
</span><br />
<span lang="ES-AR" style="color: black;"><br />
</span><br />
<span lang="ES-AR" style="color: #999999;">(Buenos Aires)</span></div><div style="margin: 0in;"><span class="Apple-style-span" style="color: #999999;"><br />
</span></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR"><span class="Apple-style-span" style="color: #999999;">Esta nota, publicada originalmente en la revista Archivos del Sur en 2005, en ocasión de la muestra Moda en Progresión en el Museo de Arte Latinoamericano, es rescatada ahora para los nuevos lectores.</span></span><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqZ1KAsDLI/AAAAAAAAFrA/ib-Sh7QoUDo/s1600/Ana+Torrej%25C3%25B3n.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqZ1KAsDLI/AAAAAAAAFrA/ib-Sh7QoUDo/s1600/Ana+Torrej%25C3%25B3n.bmp" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ana Torrejón</td></tr>
</tbody></table></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">Para el filósofo francés<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Gilles Lipovetsky<span class="apple-converted-space"> </span></i></b>"<i>situada en la inmensa duración de la vida de las </i></span><i>sociedades, la moda no puede ser identificada con la simple manifestación de las pasiones </i><span lang="ES-AR"><i>vanidosas o distintivas, sino </i></span><i><span lang="ES-AR">que se convierte en una institución excepcional, altamente </span></i><i><span lang="ES-AR">problemática, una realidad sociohistórica característica de Occidente y de la propia modernidad".</span></i><br />
</div><div style="margin: 0in;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqZ7jbLLpI/AAAAAAAAFrE/OoSBACkczNc/s1600/DIARIO3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="306" src="http://1.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqZ7jbLLpI/AAAAAAAAFrE/OoSBACkczNc/s320/DIARIO3.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Recorte de diario</td></tr>
</tbody></table><i><span lang="ES-AR"><br />
<br />
<br />
<br />
Desde ese punto de vista,<span class="apple-converted-space"> </span></span></i><span lang="ES-AR">dice<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Lipovetsky</i></b>, "<i>la moda no es tanto signo de ambiciones de clase</i></span><i> como </i><i><span lang="ES-AR">salida del mundo de la tradición; es uno de los espejos donde se ve lo que constituye nuestro destino</span></i></div><div style="margin: 0in;"><i><span lang="ES-AR">histórico más singular: la negación del poder inmemorial del pasado tradicional, la fiebre moderna de las novedades, la celebración del presente social...".</span></i><br />
<br />
</div><div style="margin: 0in;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqaIrIYn4I/AAAAAAAAFrI/CheiTytQ4bo/s1600/LOCAL.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqaIrIYn4I/AAAAAAAAFrI/CheiTytQ4bo/s320/LOCAL.JPG" width="284" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Local Madame Frou Frou</td></tr>
</tbody></table><b><i><span lang="ES-AR"><br />
<br />
<br />
<br />
Moda en progresión</span></i></b><span lang="ES-AR">, inaugurada recientemente en el<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Museo de Arte Latinoamericano</i></b>, es una muestra</span></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">curada por<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Ana Torrejón</i></b>, directora editorial de la revista<span class="apple-converted-space"><b><em> </em></b></span><b><em>Elle</em><span class="apple-converted-space"><em> -</em> en el momento de la muestra y actual directora de la revista Harper´s Bazar Argentina -</span></b><b>.</b></span></div><div class="MsoNormal"></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">Además está programado un ciclo de cine durante todo el mes "Au-delá du vetement- 18 moments de mode en vidéo", de jueves a domingo con entrada libre y gratuita.</span></div><div class="MsoNormal"></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">Además la muestra se presentó junto con dos perfomances, una a cargo de<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Gabriel Grippo</i></b><span class="apple-converted-space"> </span>y otra de<b><i> </i></b></span></div><div style="margin: 0in;"><b><i><span lang="ES-AR">Pablo Ramírez.</span></i></b><span lang="ES-AR"></span></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqaUEyqNWI/AAAAAAAAFrM/7rnJJ-jUtgk/s1600/Rosa+Bail%25C3%25B3n.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqaUEyqNWI/AAAAAAAAFrM/7rnJJ-jUtgk/s1600/Rosa+Bail%25C3%25B3n.bmp" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rosa Bailón</td></tr>
</tbody></table></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqafaFAXgI/AAAAAAAAFrQ/C8HDnV3Xtm0/s1600/Rosa+Bail%25C3%25B3n+en+su+local+Fru+Fru.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqafaFAXgI/AAAAAAAAFrQ/C8HDnV3Xtm0/s320/Rosa+Bail%25C3%25B3n+en+su+local+Fru+Fru.bmp" width="192" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rosa Bailón en su local Madame Frou Frou</td></tr>
</tbody></table></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">En la muestra se puede ver también una instalación de las creaciones de<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Rosa Bailón</i></b>, quien desde su etiqueta<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Madame Frou Frou</i></b>, experimentó, a partir de fines de los años 60, alianzas entre música, cine,literatura y ropa. Las pinturas de<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Daniel Melgarejo<span class="apple-converted-space"> </span></i></b>caracterizaron el local 26 en la Galería del Este, que </span><span lang="ES-AR">supo del aporte de artistas del<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Instituto Di Tella<span class="apple-converted-space"> </span></i></b>como<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Dalila Puzzovio<span class="apple-converted-space"> </span></i></b>y<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Charlie Squirru</i></b>, para exhibir producciones de arte para usar. Rosa Bailón nació en 1933 en Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires y murió en 1999. En su boutique Madame Frou Frou no realizó fashion shows ni happenings, como sí en cambio hicieron sus vecinos del Di Tella, pero en su tienda recalaron personajes vanguardistas como el</span></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">director de arte Juan Gatti, la actriz Marilú Marini, y la modelo Mercedes Robirosa. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Manuel Puig</b> solía comprar vestidos para su madre y la diseñadora homenajeó la edición de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Boquitas Pintadas</b> con una colección de plataformas y vestidos en su honor.</span></div><div style="margin: 0in;"><b><i><span lang="ES-AR">Rosa Bailón<span class="apple-converted-space"> </span></span></i></b><span lang="ES-AR">fue la precursora de los ready-made indumentarios, presentando hallazgos tales como zapatos y trajes, fruto de sus exhaustivas recorridas por tiendas y mercados de pulgas. Su cuerpo, fue territorio del discurso, basado en la creación, guiada por pasiones y estados de ánimo.</span></div><div style="margin: 0in;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqebAx609I/AAAAAAAAFrg/mTbkzPD7eLU/s1600/GRIPPO02B.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="241" src="http://1.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqebAx609I/AAAAAAAAFrg/mTbkzPD7eLU/s320/GRIPPO02B.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gabriel Grippo</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqehHOngyI/AAAAAAAAFrk/myqqYj3LGPM/s1600/GRIPPO00A.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqehHOngyI/AAAAAAAAFrk/myqqYj3LGPM/s320/GRIPPO00A.JPG" width="202" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gabriel Grippo</td></tr>
</tbody></table><b><i><span lang="ES-AR"><br />
<br />
<br />
<br />
Gabriel Grippo<span class="apple-converted-space"> </span></span></i></b><span lang="ES-AR">se define como "arquitecto, dibujante, pintor, fotógrafo, a quien la ropa - más que la moda - lo seduce por la portabilidad del mensaje. Desde su primera participación en la<span class="apple-converted-space"><b><i> </i></b></span><b><i>Primera Bienal de Arte</i></b> <b><i>Joven<span class="apple-converted-space"> </span></i></b>en 1988, realiza perfomances, instalaciones e intervenciones en espacios. Creó la marca<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Trash-á- </i></b></span></div><div style="margin: 0in;"><b><i><span lang="ES-AR">Porter<span class="apple-converted-space"> </span></span></i></b><span lang="ES-AR">para una exposición en la galería<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>White Columns<span class="apple-converted-space"> </span></i></b>en 1995. Sobre la estrategia de la recuperación y la transformación, las operaciones visuales de Grippo amplían los campos naturales donde se asienta cada disciplina.</span><br />
<span lang="ES-AR"><br />
</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqenRiUQ-I/AAAAAAAAFro/kI5BMWo1LRU/s1600/BODA+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqenRiUQ-I/AAAAAAAAFro/kI5BMWo1LRU/s320/BODA+01.JPG" width="258" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pablo Ramírez</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqeryhANxI/AAAAAAAAFrs/uRlADIgUKgU/s1600/BODA+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqeryhANxI/AAAAAAAAFrs/uRlADIgUKgU/s320/BODA+02.JPG" width="249" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pablo Ramírez</td></tr>
</tbody></table><span lang="ES-AR"><br />
</span></div><div style="margin: 0in;"><b><i><span lang="ES-AR">Pablo Ramírez<span class="apple-converted-space"> </span></span></i></b><span lang="ES-AR">reconoce el dibujo como herramienta. Sin embargo vislumbra un híbrido de la moda "<i>en el </i><i>momento del show, cuando se fusionan dibujo, moldería, construcción de los prototipos en una experiencia que calificaría entre científica y artística".</i></span></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqafaFAXgI/AAAAAAAAFrQ/C8HDnV3Xtm0/s1600/Rosa+Bail%25C3%25B3n+en+su+local+Fru+Fru.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqafaFAXgI/AAAAAAAAFrQ/C8HDnV3Xtm0/s320/Rosa+Bail%25C3%25B3n+en+su+local+Fru+Fru.bmp" width="192" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rosa Bailón en su local Madame Frou Frou</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqav1cK9-I/AAAAAAAAFrU/AVus8Xjm3pU/s1600/Ram%25C3%25ADrez+-+Grippo.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="227" src="http://1.bp.blogspot.com/_bzSbuYy660Y/TUqav1cK9-I/AAAAAAAAFrU/AVus8Xjm3pU/s320/Ram%25C3%25ADrez+-+Grippo.bmp" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ramírez - Grippo</td></tr>
</tbody></table></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">Para<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Ana Torrejón, Bailón, Gabriel Grippo y Ramírez,<span class="apple-converted-space"> </span></i></b><i>componen la ecuación<span class="apple-converted-space"> </span><b>70-80-90,<span class="apple-converted-space"> </span></b>años de los que han sabido traducir su espíritu, una mirada irónica y una postura, flirteando los tres con la </i><i>periferia para ejercer una resistencia tanto estética como ideológica. A<span class="apple-converted-space"> </span><b>GGrippo</b><span class="apple-converted-space"> </span>y a<span class="apple-converted-space"> </span><b>Ramírez</b><span class="apple-converted-space"> </span>les</i> <i>funciona, para ellos y para Rosa Bailón, el término "creadores", aludiendo a la palabra francesa "createurs", alejados de los tecnicismos.</i></span></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR"><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Para<span class="apple-converted-space"><i> </i></span><strong><i>Lipovetsky</i></strong><span class="apple-converted-space"><i> </i></span>la moda se manifiesta ejemplarmente por medio del fervor y el éxito de masas visibles en los hit-parades, las listas de ventas y best-sellers. Pasión cultural cuya particularidad es no chocar con nada, no topar con ningún tabú.<span class="apple-converted-space"><i> </i></span><br />
<b><i><br />
Gilles Lipovetsky<span class="apple-converted-space"> </span></i></b>se pregunta en el caso de las modas ya sea de música, cine o vestimenta ¿dónde está la transgresión? entendiendo a ésta como el placer de contravenir de alguna forma las normas y las</span></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">conveniencias. Se dice, afirma el filósofo francés, que<span class="apple-converted-space"> </span><i>no hay calurosa adhesión que no busque </i></span></div><div style="margin: 0in;"><i><span lang="ES-AR">infringir una prohibición en los modos o el gusto y que no se presente como audaz. (1)</span></i><span lang="ES-AR"></span></div><div style="margin: 0in;"><b><i><span lang="ES-AR"><br />
<br />
Superventas<br />
<br />
Lipovetsky</span></i></b><span class="apple-converted-space"><span lang="ES-AR"> </span></span><span lang="ES-AR">analiza los casos de superventas en modas, como por ejemplo discos de<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Madonna<span class="apple-converted-space"> </span></i></b>o films de<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Steven Spielberg</i></b>.<span class="apple-converted-space"> </span><i>La originalidad del superventas</i>, dice,<span class="apple-converted-space"> </span><i>reside precisamente en que provoca </i><i>una locura, la mayoría de las veces no perturbadora para ninguna institución, ningún valor, ningún </i><i>estilo. El superventas no expresa el valor de perturbar, pone de manifiesto de una manera pura la </i><i>pasión tranquila por las pequeñas diferencias sin desorden ni riesgo: "el éxtasis del cambio dentro</i> <i>de la continuidad".</i></span></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">Este no parece ser el caso de estos tres -<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Bailón, Grippo y Ramírez<span class="apple-converted-space"> </span></i></b>- diseñadores más bien atípicos.</span><br />
</div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">Para<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>Lipovetsky</i></b>,<span class="apple-converted-space"> </span><i>el espíritu de la moda ha logrado penetrar en el corazón del hombre democrático y </i><i>se ha inmiscuido en la esfera de la solidaridad y de la ética. La era de la moda no desemboca en el </i><i>egoísmo pleno, sino en el compromiso intermitente, ligero, sin doctrina ni exigencia de sacrificio. </i></span></div><div style="margin: 0in;"><i><span lang="ES-AR">No hay que desesperar del reino de la moda,<span class="apple-converted-space"> </span></span></i><span lang="ES-AR">afirma<span class="apple-converted-space"><i> </i></span><b><i>Lipovetsky</i></b><i>, el cual profundiza el cauce de los </i><i>derechos del hombre y nos abre los ojos frente a las desgracias de la humanidad. Tenemos menos </i><i>rigor doctrinario pero más preocupaciones humanitarias, menos abnegación ética pero más </i><i>respeto a la vida, menos fidelidad pero más espontaneidad de masa.<span class="apple-converted-space"> </span><b>Ello no conduce ni al mejor </b></i><b><i>ni al peor de los mundos.</i></b></span></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">Y en esto último estoy de acuerdo<i>.</i></span></div><div style="margin: 0in;"><i><span lang="ES-AR"><br />
<br />
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<br />
<br />
(<b>c) Araceli Otamendi- Archivos del Sur</b><br />
<b><br />
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Bibliografía:<br />
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<br />
Gilles Lipovetsky, El imperio de lo efímero, Editorial Anagrama</b></span></i><span lang="ES-AR"></span></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">(1)<span class="apple-converted-space"> </span><i>cita del autor: Olivier Burgelin, "L´Engouement", Traverses Nro 3, La mode pp.30-34</i></span></div><div style="margin: 0in;"><strong><i><span lang="ES-AR">catálogo Moda en Progresión editado por Malba</span></i></strong><span lang="ES-AR"></span></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"></div><div style="margin: 0in;"><em><b><span lang="ES-AR">créditos de las fotografías:</span></b></em><span lang="ES-AR"></span></div><div style="margin: 0in 0in 12pt;"><b><span lang="ES-AR"><br />
<br />
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Créditos imágenes<span class="apple-converted-space"> </span><i>Moda en progresión</i><br />
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<br />
Rosa Bailón</span></b><span lang="ES-AR"><br />
Fotografías: Colección Miguel Haiat-Rosa Bailón<span class="apple-converted-space"> </span><br />
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Imágenes de periódicos<br />
<i><br />
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Confirmado</i>, 22 de Julio de 1970<br />
<i><br />
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<br />
La Bella Gente</i>, diciembre 1969<br />
<i><br />
<br />
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<br />
Nocturno</i>, 23 de julio 1971<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<b>Gabriel Grippo</b><br />
<br />
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00A - 00B: Gustavo Di Mario<br />
<br />
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02A/D: GGrippo<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
03A/D: GGrippo<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
06A: Gustavo Di Mario<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
098A /F: GGrippo<br />
<b>Pablo Ramírez</b><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Fotos: Andy Cherniavsky<br />
sitios web:<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</span><a href="http://www.dabbahtorrejon.com.ar/"><span lang="ES-AR">www.dabbahtorrejon.com.ar</span></a><span lang="ES-AR"><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</span><a href="http://www.pabloramirez.com.ar/"><span lang="ES-AR">www.pabloramirez.com.ar</span></a><span lang="ES-AR"><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</span><a href="http://www.ggrippo.com/"><span lang="ES-AR">www.ggrippo.com</span></a><span lang="ES-AR"></span></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">Moda en progresión </span><span lang="ES-AR"></span></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">Bailón GGrippo Ramírez</span><span lang="ES-AR"></span></div><div style="margin: 0in;"><span lang="ES-AR">Del 7 al 19 de diciembre de 2005 en Malba - Av. </span>Figueroa Alcorta 3415</div><div style="margin: 0in;"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8911899822051124940.post-35184091786994481212012-02-23T13:25:00.000-08:002012-02-23T13:25:05.159-08:00Pasarela Mapa de Diseño - Observatorio de Tendencias INTI en BAFWEEK Otoño/Invierno 2012<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Op5Ilsz9XMw/T0asVkJ7oXI/AAAAAAAABK8/yykh3KsiVao/s1600/MAPA%252~1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" lda="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-Op5Ilsz9XMw/T0asVkJ7oXI/AAAAAAAABK8/yykh3KsiVao/s400/MAPA%252~1.JPG" width="242" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-c_Elk2WJ-Lg/T0asOIEXFZI/AAAAAAAABK0/pLrh3pLZ4Ns/s1600/Leo+Peralta+2+_+ph+Maximiliano+Iriart+Crespo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" lda="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-c_Elk2WJ-Lg/T0asOIEXFZI/AAAAAAAABK0/pLrh3pLZ4Ns/s320/Leo+Peralta+2+_+ph+Maximiliano+Iriart+Crespo.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leo Peralta</td></tr>
</tbody></table><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-lsoIxztfgm0/T0aqEYvXi_I/AAAAAAAABKM/VyseyN9hBpw/s1600/Fabiola+Brandan+2+_+ph+Maximiliano+Iriart+Crespo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" lda="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-lsoIxztfgm0/T0aqEYvXi_I/AAAAAAAABKM/VyseyN9hBpw/s320/Fabiola+Brandan+2+_+ph+Maximiliano+Iriart+Crespo.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fabiola Brandan (c) Maximiliano Iriart Crespo</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="320" lda="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-GRlUy2wD71Y/T0atv9TAg_I/AAAAAAAABLE/MoPxhPYWpS8/s320/Santos+Liendro+_+ph+Maximiliano+Iriart+Crespo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="213" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Santos Liendro, (c)Maximiliano Iriart Crespo</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-XIRFRZBg-cs/T0aqoTHRzgI/AAAAAAAABKc/EKZvPzNx158/s1600/Quier.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" lda="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-XIRFRZBg-cs/T0aqoTHRzgI/AAAAAAAABKc/EKZvPzNx158/s320/Quier.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quier</td></tr>
</tbody></table> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-hK58kAyOxwA/T0aqT0W3m7I/AAAAAAAABKU/RhmzwqpRwJM/s1600/Leo+Peralta+2+_+ph+Maximiliano+Iriart+Crespo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" lda="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-hK58kAyOxwA/T0aqT0W3m7I/AAAAAAAABKU/RhmzwqpRwJM/s320/Leo+Peralta+2+_+ph+Maximiliano+Iriart+Crespo.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leo Peralta, (c) Maximiliano Iriart Crespo</td></tr>
</tbody></table>(Buenos Aires)<br />
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El crecimiento del diseño de indumentaria de autor comienza a consolidarse en las diferentes regiones creativas de Argentina, donde talentosos diseñadores generan colecciones innovadoras a partir de una original combinación de elementos culturales y productivos. Frente a un mapa de diseño de enorme riqueza, es importante dar a conocer nuevosprotagonistas de la escena del diseño contemporáneo colaborando en su proyección nacional einternacional. Es por ello que el Observatorio de Tendencias INTI ha acordado con BAFWEEK, la realización de la pasarela Mapa de Diseño, instancia en la que se exhibirán las colecciones de cuatro firmas de indumentaria de autor provenientes de cuatro provincias, que representan la diversidad de escenarios geográficos, acervos simbólicos y lenguajes creativos, presentes en eldiseño actual.Para la edición Otoño/Invierno 2012 las firmas seleccionadas por el Observatorio de Tendencias INTI son: Santos Liendro (Salta); Fabiola Brandán (Tucumán); Quier (Rosario, SantaFe); y Leo Peralta (Mendoza). La pasarela Mapa de Diseño será el día miércoles 29.02 a las 15, en el Pabellón Amarillo (S1), La Rural. La pasarela Mapa de Diseño, curada por el Observatorio de Tendencias INTI, está auspiciada por la Fundación ProTejer; el Instituto de Desarrollo Productivo (IDEP) del Gobierno dela Provincia de Tucumán; la Secretaria de Comercio, Industria y Financiamiento del Gobierno de la Provincia de Salta; la Productora IN de Mendoza; el Centro de Diseño e Industrias Creativas (CEDIC) de la Municipalidad de Rosario; y el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI). <br />
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<strong>Acerca del Mapa de Diseño Argentino</strong><br />
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La investigación Mapa de Diseño Argentino (2007-2012), realizada con el apoyo de Fundación Pro Tejer, tiene el objetivo de detectar a aquellos diseñadores de indumentaria quegeneran propuestas innovadoras, analizando sus lenguajes expresivos y dilucidando los elementosque conforman la identidad creativa del país. Originalidad, innovación y creatividad, son criteriosfundamentales al momento de considerar las piezas de diseño. En la actualidad, el equipo del OdTINTI ha recorrido 18 provincias entrevistando a más de 200 diseñadores. A mediano plazo elrelevamiento incluye todo el territorio de Argentina, explorando y reflexionando acerca de losmateriales, formas, texturas, colores e imaginarios, que emergen del valioso trabajo de losdiseñadores de autor.Aproximación al Observatorio de Tendencias INTIEl Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) se encuentra integrado por un equipo interdisciplinario de profesionales del diseño, las cienciassociales y el marketing, teniendo la misión de aportar información y asistir a la Industria deIndumentaria y Textil. Ese perfil le permite observar, analizar y difundir conceptos macro y micro<br />
de las tendencias nacionales e internacionales de diseño. Desde 2007 realiza, además, la investigación Mapa de Diseño Argentino, con el apoyo de Fundación Pro Tejer. También realiza los encuentros federales de diseñadores Las Cosas del Quehacer en diferentes regiones, con el objetivo de fomentar la capacitación, innovación y asociativismo entre diseñadores. Asimismo, desde 2010, genera diagnósticos productivos sistemáticos a nivel nacional, para medir el impactoeconómico del segmento de diseño de indumentaria de autor, a través de los estudios Diseño deIndumentaria de Autor en Argentina, INTI-Fundación Pro Tejer. Por último, entre su programa deasistencia a emprendedores de diseño se encuentran las capacitaciones intensivas en temáticas como gestión de emprendimientos, gestión de diseño, análisis de tendencias, moldería industrialen tejido plano y de punto, y técnicas textiles, entre otras. Anualmente el plan de trabajo del OdTINTI incluye la articulación con instituciones públicas y privadas de, al menos, 13 provincias; como así también la cooperación internacional con instituciones de América Latina (Colombia, Brasil,Uruguay, Paraguay, Perú). <br />
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Más info: <a href="http://www.inti.gob.ar/textiles">www.inti.gob.ar/textiles</a> - <a href="http://www.facebook.com/observatorio_de_Tendencias">www.facebook.com/observatorio_de_Tendencias</a> <br />
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<strong>Diseñadores de autor / pasarela Mapa de Diseño INTI BAFWEEK</strong><br />
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<strong>Leo Peralta</strong><br />
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<strong>Ciudad de Mendoza</strong><br />
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Luego de haber trabajado en Nueva York para firmas como Vera Wang y Carla Down Behrle, Leonardo Peralta funda en el año 2007 su propia etiqueta desde la ciudad de Mendoza. Ligado desde sus orígenes a la exploración morfológica, su estilo se refleja en las transformaciones desde la moldería para definir y destacar la silueta femenina. Líneas puras, cortes precisos, planteosestructurales y nuevas lecturas ocasionadas por quiebres, generan diferentes posibilidades constructivas, en constante búsqueda de la proporción y de una concepción de diseños limpios. En el plano de las texturas, origina un impacto visual mediante la combinación de géneros, estampasy recursos de costura. En 2010, Leo fue el responsable de la dirección general del vestuario del Acto Central de la Fiesta Nacional de la Vendimia; habiendo participado también del programa Las Cosas del Quehacer del INTI CCEC Fundación Pro Tejer. Su colección Bestiario otoño/invierno 2012, parte de una investigación sobre las estéticas de lo feo, lo grotesco y lo kitsch, consideradas ajenas a los cánones de belleza establecidos. Con especial interés en formas híbridas nacidas de monstruos y portentos, emergen imágenes de bestiarios medievales, con la intención de encontrar lo bello en lo feo. Prendas de líneas puras, texturas suaves, brillantes, rugosas e invernales, con toques acrílicos y metálicos.<br />
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<strong>Santos Liendro</strong><br />
<strong>Vaqueros, Salta </strong><br />
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Roxana Liendro, quien de niña se formó jugando en el taller de su padre, el artesano orfebre Santos Liendro -homenajeado con el nombre de su firma-, reactualiza acervos ancestrales desde un lenguaje netamente contemporáneo. Se define atemporal, siendo la cultura popular quela rodea un elemento clave que impregna su proceso creativo. En cada uno de sus diseñosconfluyen técnicas, herencias y materialidades a través de inusuales combinaciones de elementosautóctonos -como astas, huesos, semillas, fibras animales y vegetales, metales, plata, cobre,hierro, bronce y alpaca-, con textiles industriales –algodón-, tejidos artesanales propios de la zona -como aguayos, picotes, barracán– y otros materiales no convencionales. Roxana mezcla,fusiona y dialoga, creando la verdadera alquimia del norte. Ella ha presentado sus colecciones en Colombia Moda, MICA, y las semana de la moda de Salta y Corrientes; participando además del programa Las Cosas del Quehacer del INTI CCEC Fundación Pro Tejer.Su colección Camino Real otoño/invierno 2012 está inspirada en el CAPAC ÑAN, la principal vía decomunicación del Imperio Incaico, que nacía en Quito, pasaba por Cuzco, Arica y Atacama, atravesaba Salta y finalizaba en Tucumán. Por medio de este camino real, el incanato conseguía todo tipo de insumos, desde fibras vegetales y animales para textiles hasta metales, piedras preciosas y conchas marinas. Esta mixtura de materiales concluye en una colección bañada en colores y texturas netamente andinas, sumando accesorios hechos en metales semipreciosos como alpaca, piedras del norte salteño y ónix, que representa los cerros nevados. La moldería de las prendas nace de una pieza llamada Unku, consistente en un rectángulo con costuras en los laterales y una abertura en la parte superior, a partir de la cual se repiensan vestidos, tapados ypantalones contemporáneos.<br />
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fbk Santos Liendro<br />
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<strong>Fabiola Brandan </strong><br />
<strong>San Miguel de Tucumán, Tucumán </strong><br />
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Formada en la Universidad Nacional de Tucumán, su proceso creativo nace de sus sensaciones, movimientos y percepciones, para definir un lenguaje basado en la creación de formas complejas a través de líneas y planos que redefinen la anatomía del cuerpo. Esto se trasmite a novedosas tipologías donde adquiere importancia el juego con materiales rígidos como alpacunas, gabardinasy poplines o, en algunos casos, su combinación con tejidos con rebote. Las prendas son construidas por módulos y elementos mínimos que se repiten con un ritmo preciso, haciendo foco en ejes y articulaciones a partir de recursos como alforzas, pespuntes y sustracciones. Prendas versátiles e interactivas, posibilitan cambios de tipologías con tres a treinta usos, dependiendo dela pieza. Reconocida como referente del diseño del noroeste, Fabiola ha participado del programa Las Cosas del Quehacer del INTI CCEC Fundación Pro Tejer<br />
Su colección Contrastes otoño/invierno 2012, está inspirada en las observaciones cotidianas de los contrastes de la vida en la ciudad. Eso se traduce en prendas que posibilitan delicados movimientos, formas nacidas de sutiles curvas encontrándose con líneas puras y rectas, y de recorrido armónico. En sus texturas, que juegan entre lo suave y lo rugoso, en su opacidad y en sus transparencias, en lo rígido y en lo elástico, las combinaciones suceden dentro de una paleta de color que tiene como protagonista el negro, con acentos naturales.<br />
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<strong> </strong><a href="http://www.fabiolabrandan.com/"><strong>www.fabiolabrandan.com</strong></a><strong> / Fbk: Fabiola Brandan Indumentaria Vanguardista </strong><br />
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<strong>Quier</strong><br />
<strong>Rosario, Santa Fe</strong><br />
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Quier es una apuesta a la innovación constante que se opone a la uniformidad, esgrimiendo siluetas y alianzas de texturas diferentes, desafiando cualquier mandato tradicional. Silvia Querede y Noelí Gómez, diseñadoras de la firma, proyectan su propuesta creativa sobre tres ejes: diseños funcionales, la búsqueda de materiales diferenciados, y la intervención del espacio en torno al cuerpo como punto de partida. De allí nacen prendas que se transforman como un mecano, reversibles, versátiles, de estructuras, volúmenes y largos modulares regulables. Planos geométricos y líneas netas conviven con formas envolventes de inspiración étnica que remiten a tribus nómades y morfologías del folklore argentino. El concepto de sustentabilidad se hace presente en telas antiguas recicladas, terminaciones a mano y tradicionales técnicas de costura que preservan los oficios olvidados. Quier ha participado del programa Las Cosas del Quehacerdel INTI CCEC Fundación Pro Tejer. La colección Typha otoño/invierno 2012, se inspiró en un viaje por los humedales de Santa Fe,siendo las totoras -protagonistas de flora típica de las islas-, el puntapié para investigar formas, texturas y combinaciones de prendas. Estampas con dibujos de ramas sobre tejidos de punto secomplementan con piezas compuestas por rompecabezas de géneros planos, bajo una paleta de colores tierra, con acentos de naranjas, blancos y verdes. Detalles en cuero, metal y lana,refuerzan el contraste de morfologías envolventes junto a tipologías urbanas en equipos donde predomina la superposición.<br />
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fbk Quier<br />
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