El futuro de la moda se viste de descarte: El arte sustentable que tomó las Galerías Pacífico

 

 

 

(Buenos Aires)

El primer piso de las tradicionales Galerías Pacífico se convirtió recientemente en el escenario de una intervención visualmente impactante. Quienes recorrieron los pasillos del emblemático centro comercial porteño se encontraron con EAMODA Emergentes, una muestra de diseño conceptual organizada por la Escuela Argentina de Moda bajo el lema "Conciencia Artística". La exhibición demuestra que el verdadero lujo actual no reside en la opulencia de materiales nuevos, sino en la capacidad creativa de rescatar y transformar lo que la sociedad desecha.

La belleza de lo recuperado

Caminar entre los maniquíes de la muestra fue una lección de alquimia textil. Los creadores de la institución aceptaron el desafío de experimentar con texturas impensadas. Plásticos de un solo uso, excedentes de diversas industrias, retazos de telas olvidadas e incluso biomateriales derivados de residuos orgánicos cobraron una segunda vida en forma de tipologías de alta costura.

La experimentación textil expuesta no solo persigue un fin estético. Es una declaración abierta contra la cultura del descarte y el consumo masivo. Cada prenda exhibida funciona como una obra de arte individual e irrepetible, donde conviven técnicas de confección detalladas y una manipulación disruptiva de materiales no convencionales.

Un puente entre el diseño y el espacio público

Lo más interesante de la propuesta fue su emplazamiento. Al salir de las aulas y presentarse en una de las vidrieras arquitectónicas y culturales más transitadas de Buenos Aires, las obras se sometieron directamente a la mirada espontánea de miles de transeúntes locales y turistas internacionales.

 Lo que queda claro al recorrer la muestra es que las nuevas generaciones de diseñadores están cambiando el eje conceptual de la indumentaria en Argentina. La sustentabilidad ya no es una categoría aislada o un nicho ecológico; es la base sólida desde la cual se construye la identidad de autor.

Hacia una nueva conciencia estética

Ver vestidos con siluetas orgánicas, camperas con intervenciones plásticas y texturas tridimensionales complejas hechas de residuos nos obliga a hacernos una pregunta como consumidores: ¿Qué es lo que realmente define el valor de una prenda?

Los diseñadores de esta muestra ya eligieron su respuesta. El valor está en el ingenio, en la técnica y en el respeto por el entorno. Si el descarte puede transformarse en arte de alta cosstura el futuro del diseño nacional tiene una oportunidad de brillar de manera consciente.

 

 Nombre de la muestra: EAMODA Emergentes "Conciencia Artística".

Institución: Escuela Argentina de moda  

ig: @eamoda 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MATRIARCA, emprendimiento de la Cooperativa de Mujeres Artesanas del Gran Chaco cumplió 10 años

 

Olga y Jesica artesanas de la provincia 
de Formosa

(Buenos Aires)

MATRIARCA,  un emprendimiento de la Cooperativa de Mujeres Artesanas del Gran Chaco cumplió 10 años. MATRIARCA reúne a comunidades indígenas y criollas latinoamericanas. Cada pieza es elaborada por mujeres fuertes y libres que entrelazan las fibras y colorantes naturales de sus territorios con técnicas milenarias creando Arte nativo para el mundo global.

El showroom se encuentra en Bonpland 1970, PB 6.

Punto de venta:
Una Tienda con propósito, Caseros 308, Salta, Argentina

www.matriarca.com.ar

Morten Georgsen , un diseñador inspirado en la Bauhaus, visitó Buenos Aires

(Buenos Aires)

El reconocido diseñador danés Morten Georgsen (Odense, 1958) disertó hace unos días  ante un grupo de periodistas e invitados en un local de decoraciones y muebles de diseño ubicado en Juncal y Cerrito, sobre su trabajo, sus inicios y también su fuentes de inspiración. La charla de Georgsen tuvo mucha claridad, humor e ironía.
Haciendo un recorrido desde su infancia hasta la actualidad, Georgsen, quien reside en Valencia, España, reconoció que sus diseños están influenciados por la mítica escuela Bauhaus fundada en el siglo XX en Alemania, y que fuera cerrada por el partido nazi, por considerarla subversiva.
El diseñador hizo hincapié en que el diseño es un tema recurrente en los hogares daneses ya que por las bajas temperaturas pasan mucho tiempo en la casa. La influencia de la Bauhaus fue mucho mayor en Dinamarca que en Alemania, reconoció, ya que su filosofía fue ahí mejor comprendida.
Los diseños de Georgsen se inspiran en la filosofía danesa de funcionalidad simple y útil. Cada elemento de sus diseños tiene un propósito, asegurando piezas minimalistas, funcionales y elegantes, hechas para vivir.
Con humor el diseñador señaló que en la actualidad se publicita mucho y también se aspira a prologar la juventud y lucir siempre  joven, sin embargo muchas casas de personas que desean esa eterna juventud tienen una decoración barroca, están atiborradas de objetos y muebles pesados y ornamentales.
También, reconoció Georgsen, él vive pensando en el diseño y toda su actividad está dedicada a eso.

Acerca de la Bauhaus
La escuela alemana denominada Bauhaus fundada por Walter Gropius en 1919 sostenía conceptos como el clásico "menos es más". Líneas rectas, formas geométricas y volúmenes simples eran características de sus diseños.
A partir de la Bauhaus se establecieron los fundamentos académicos sobre los cuales se inspira una de las tendencias predominantes de la arquitectura moderna.
La escuela alemana aspiraba a unir el trabajo de los artesanos con las bellas artes e intentar vender los productos que integrados a la producción industrial, se convirtieran en objetos de consumo y así dejar de depender del Estado quien era hasta ese momento, quien los subsidiaba.
Walter Gropius unió la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes aplicadas o Escuela de Artes y oficios, y la transformó en la primera escuela de diseño del mundo.
Artistas como Paul Klee o Kandinsky dieron clases en la célebre escuela.

El color del año y El diablo viste a la moda

(Buenos Aires)

En un artículo publicado en Time en el mes de diciembre pasado, se anticipa que el color del año de Pantone elegido para el 2020 es el PANTONE 19-4052 Classic Blue, un tono azul profundo que es a la vez reconfortante y fácil de identificar. Si recordamos la película protagonizada por Meryl Streep y y Anne Hathaway inspirada en el libro El diablo viste a la moda, hay una escena donde el personaje de Miranda interpretado por Streep explica por qué es importante la elección de un color para todo el año y el trabajo que implica.

A continuación se puede leer  la reseña del libro en esta revista oportunamente.

El diablo viste a la moda

El diablo viste a la moda, ópera prima de Lauren Weisberger, licenciada en la Universidad de Cornell, no es la primera novela ni libro que se ocupa del mundo fashion, el glamour, ni el cinismo. Otros libros, por citar sólo uno, como  La Era del vacío del filósofo francés Gilles Lipovetsky han sido un acierto para describir y cuestionar a la sociedad contemporánea, el síndrome "cool" de la moda y sus excentricidades. La novela narra la historia de Andrea, una joven norteamericana que busca trabajo en una revista. Su solicitud de empleo es aceptada por una influyente revista de moda dirigida por una excéntrica mujer, Miranda Prestly. Los caprichos de Miranda, sus obsesividad por las marcas tanto de los pañuelos que luce como del agua mineral que bebe y la ropa que utlizará durante el día, los viajes y los lugares a los que asista, son síntomas de una época que aún sigue.

Andrea, pasa de ser una joven provinciana estudiante a ser una empleada de una revista neoyorkina sometida a los dictados de Miranda, con una mirada acerca de ésta última que la constituye en un mito acerca del mundo de la moda y todo lo que concierne a éste. Además de estos dos personajes, aparecen otros secundarios como las compañeras de Miranda en la revista, el novio, las amigas.

Más que la historia que cuenta o la relación que mantienen los personajes entre sí, la El diablo viste a la moda, permite reflexionar nuevamente acerca del consumo, el glamour y cómo se construye la estantería que sostiene este mundo fashion y "cool".

La novela fue llevada al cine y protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway.

(c) Araceli Otamendi

Bibliografía:

Lauren Wesberger, El diablo viste a la moda, Editorial Sudamericana 
Gilles Lipovetsky, La era del vacío, Editorial Anagrama 

Nota publicada en Time: Candy Lang, El color del año de Pantone es un comienzo reconfortante para el año que comienza Esto es lo que debe saber sobre la elección, Time, 4-12-2019

Vestidos violentados, una perfomance que combina diseño , música y coreografía

(Buenos Aires) 

El 3 de mayo en el Hall del Teatro San Martín se presentó Vestidos violentados, un desfile que combina diseño, música, textos y coreografía. El desfile perfomático integra el proyecto Barroco en Barracas - Las novias del templo escondido, una intervención coreográfica   que se realizará a partir de hoy  a las 19 y 21.  

En el desfile Vestidos Violentados se presentaron  los trabajos que realizaron artistas convocados bajo la consigna de crear una prenda femenina, figura metonímica del cuerpo/territorio de la mujer, atravesada por signos de violencia.

La coreografía, el texto y la música aluden a situaciones de violencia de género. Los performers son mujeres y hombres y los diseños de cada uno de los artistas convocados hacen referencia a una situación específica. Se trata de un buen espectáculo que pone en escena el tema de la violencia. 

Los artistas convocados son:

Artistas: Marcela Alonso - Francisco Ayala - Claudia Contreras – Alejandra Correa - Valeria Dalmon - Maureen Dinar - Ileana Hochmann - Norberto Laino - Paula  Ledesma - Candela Mena - Leni Méndez, Fernanda Petrarca y José Garófalo - Marcelo Péndola - Graciela Ruiz Díaz - Leonardo Salanitri - Analía Segheza - Laura Torrecilla y María Franca - Sofía  Torres Kosiba - Javier Urani

Los performers son:

 Alberto Alandia -Verónica Alvarenga - Agustina Annan -  Alejandro  Andrián - Nicolás Baroni - María Cecilia Bazán  - Magalí Brey -Luciana Brugal - Sabrina Castaño - Lautaro Cianci Padoan - Corina De la Rosa - Pablo Fermani - Mache Figini - Gastón Gatti - Andrea Manso Hoffman - Ricardo Lista - Lucas Minhondo - Katia Pazanin - Fernanda Petrarca - Gabriela Ponce de León - Mariángeles Regiardo - Federico Santucho -  Gabo Usandivaras - Cintia Yassogna -  Agnese Vanaga

La dirección es de Andrea Castelli, el texto de Laura Garaglia y la voz de Berenice de la Cruz. 

Andrea Castelli 

Coreógrafa, directora, docente y productora. Formada en danza, puesta en escena y dirección, sus creaciones indagan en los procesos de hibridación de diferentes lenguajes artísticos profundizando en la búsqueda de los vínculos posibles entre las distintas artes y la danza. Dirige el proyecto Museos en Danza. Es socia fundadora de PerformArtes, la Asociación para la Promoción y Difusión de las Artes Performáticas.  Entre sus trabajos se destacan los realizados en los museos: Museo Malvinas, Museo Escenográfico Botica del Ángel, Museo Bernasconi, Volver Museo Casa Carlos Gardel, Museo del Traje, Museo Evita, Edificio de la ex Biblioteca Nacional , Casa Curutchet, Museo Casa de la Libertad, Sucre, Casa de la Cultura Plurinacional, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Dirigió Arrabal Salvaje, junto al Tata Cedrón, Tangos Capitales, Al Bataclán, Campeones y Tove´s Tango estrenada en Dinamarca y Suecia. Es co-autora y directora de Proyecto Migrantes, teatro de títeres y objetos.  Su tarea docente se desarrolla en Argentina y en el exterior.

www.andreacastelli.com.ar

museosendanza.blogspot.com

https://issuu.com/andreacastelli9/docs/prensa_andrea_castelli__2019

Barroco en Barracas Las Novias del Templo Escondido

4 Y 5 DE MAYO 19 y 21 

Complejo Histórico Santa Felicitas - Pinzón, 1480

Entrada libre y gratuita,  capacidad limitada

Reservas www.alternativateatral.com

Redes:   https://www.facebook.com/barrocoenbarracas/

Instagram  @performartes

prensa:

Walter Duche - Alejandro Zarate

La Usina del Arte: de usina eléctrica a imponente espacio cultural en el barrio de la Boca

torre de la Usina del Arte

la punta del Obelisco, obra de Leandro Erlich

(Buenos Aires)

En un edificio que funcionaba como usina eléctrica, la Compañía Ítalo Argentina de
electricidad, diseñada como un palacio florentino por el arquitecto Giovanni Chiogna,
se convirtió ahora en un imponente espacio cultural en el barrio de La Boca: La Usina
del Arte.
Para conocer en detalle la historia de "La Ítalo" se puede entrar en el siguiente enlace:

http://www.usinadelarte.org/historia/#sthash.PTkQfGuD.dpuf


Actualmente, en la Usina del Arte funcionan dos salas para espectáculos
musicales, una de ellas acondicionada especialmente para música de cámara
También hay muestras de artes plásticas y la obra lumínica Notas de luz de
Gachi Hasper. Se trata de 160 artefactos de luz que forman una gran pantalla
tridimensional a lo largo, bajo la autopista, frente a la Usina del Arte.
"Las ciudades modernas generan proyectos de recuperación urbana para integrar áreas degradadas y desarrollar esos espacios a partir de la cultura. Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, a través de esta obra en el Dique0 de La Boca, impulsa nuestra mirada colectiva al Sur...".

http://www.usinadelarte.org/agenda/notas-de-luz-gachi-hasper/  


　 




　
 　

Lanzamiento del Premio a la Arquitectura Latinoamericana "Oscar Niemeyer", en el marco de la Bienal BA15

El Maestro brasileño Oscar Niemeyer

(Buenos Aires)
En el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA15, que se desarrollará del 5 de septiembre al 4 de octubre de este año, se realizará el lanzamiento de la primera edición del Premio a la Arquitectura Latinoamericana "Oscar Niemeyer", organizado por la Red de Bienales de América Latina –BAAL–. La premiación se realizará en la XX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, a realizarse en noviembre de 2016 en la capital de Ecuador.




La Red de Bienales de Arquitectura de América Latina -Red BAAL-, fundada en Quito en el 2012, busca impulsar la integración de las Bienales de la región entre sí y con las de todo el mundo, para fomentar la discusión interdisciplinaria entre la arquitectura y el urbanismo para la mejora de los problemas del hábitat en América Latina. Hoy la arquitectura es un hecho cultural, y como tal, participa cada vez más de las actividades de un mundo globalizado, por ello el radio de acción en cuanto a profesionales de la arquitectura se amplía y difunde con los medios de comunicación, permitiendo una integración regional, continental y mundial. Para consolidar esta integración, la Red BAAL considera que debemos abrir nuestras fronteras y unirnos con nuestros vecinos, con un criterio amplio, a partir del respeto de nuestras tradiciones culturales, que condicionan una manera de pensar, de ver y hacer la arquitectura. Se debe reconocer el valor de lo local y enriquecerlo con lo global, apropiándonos de todo aquello que nos enriquece como pueblos y sociedades. La arquitectura es un hecho público que protege y comunica componiendo la ciudad, por eso debe pensarse desde y hacia la ciudad. En este contexto y en el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA15, que se realizará del 5 de septiembre al 4 de octubre próximo, la Red BAAL presenta la primera edición del Premio a la Arquitectura Latinoamericana "Oscar Niemeyer" (Premio AL-ON). Cuenta con el auspicio de la Fundación Niemeyer –con sede en Rio de Janeiro, Brasil-, quien autorizó a la Red BAAL a utilizar el nombre del icónico maestro brasileño Oscar Niemeyer para este premio, a partir del cual cada dos años se distinguirá a la mejor obra de los países de América Latina que surja de la selección de los premios otorgados por sus respectivas Bienales. Las obras serán incluidas en una publicación y en la exposición, y entre las seleccionadas se mencionarán tres que serán visitadas por un jurado internacional, entre las que estará la obra merecedora del Premio, por el carácter ejemplar del proyecto, sus valores como propuesta arquitectónica y tecnológica y por su relación con el contexto y con los aspectos sociales, culturales y ambientales. Esta iniciativa busca reconocer lo mejor de la producción arquitectónica de nuestra región, en momentos de un indiscutible potenciamiento y presencia de la arquitectura latinoamericana en el plano internacional, en un mundo cada vez más globalizado. La premiación se llevará a cabo en la XX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito –BAQ 2016-, entre el 14 y 18 de noviembre del año próximo.

Eduardo Niemeyer -presidente de la Fundación- y los fundadores de la Red, el Arq. Handel Guayasamin –actual director- y el Arq. Carlos Sallaberry –director de la Bienal BA15-, estarán en Buenos Aires durante la Bienal para el lanzamiento del premio. Además, en simultáneo con la Bienal BA15, la Red BAAL organizará la Primer Exposición Colectiva en el Centro Cultural Recoleta, donde las obras presentadas formarán parte del Primer Capítulo del archivo de obras latinoamericanas organizado por la Red.

Se encuentran abiertas las inscripciones anticipadas para las Conferencias Magistrales, escribiendo a inscripciones@bienalba.com. Tendrán lugar del 8 al 11 de septiembre en el Auditorio Buenos Aires del Buenos Aires Design, donde más de 50 profesionales de proyección internacional brindarán sus experiencias sobre arquitectura, urbanismo y diseño. Para informes comunicarse telefónicamente al (011) 4810-0949 o por mail a info@bienalBA.com. Más información en www.bienalBA.com Facebook: Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Twitter: @BienalBaXIV