sábado, 4 de mayo de 2019

Vestidos violentados, una perfomance que combina diseño , música y coreografía




(Buenos Aires) 

El 3 de mayo en el Hall del Teatro San Martín se presentó Vestidos violentados, un desfile que combina diseño, música, textos y coreografía. El desfile perfomático integra el proyecto Barroco en Barracas - Las novias del templo escondido, una intervención coreográfica   que se realizará a partir de hoy  a las 19 y 21.  

En el desfile Vestidos Violentados se presentaron  los trabajos que realizaron artistas convocados bajo la consigna de crear una prenda femenina, figura metonímica del cuerpo/territorio de la mujer, atravesada por signos de violencia.
La coreografía, el texto y la música aluden a situaciones de violencia de género. Los performers son mujeres y hombres y los diseños de cada uno de los artistas convocados hacen referencia a una situación específica. Se trata de un buen espectáculo que pone en escena el tema de la violencia. 
Los artistas convocados son:


Artistas: Marcela Alonso - Francisco Ayala - Claudia Contreras – Alejandra Correa - Valeria Dalmon - Maureen Dinar - Ileana Hochmann - Norberto Laino - Paula  Ledesma - Candela Mena - Leni Méndez, Fernanda Petrarca y José Garófalo - Marcelo Péndola - Graciela Ruiz Díaz - Leonardo Salanitri - Analía Segheza - Laura Torrecilla y María Franca - Sofía  Torres Kosiba - Javier Urani

Los performers son:
 Alberto Alandia -Verónica Alvarenga - Agustina Annan -  Alejandro  Andrián - Nicolás Baroni - María Cecilia Bazán  - Magalí Brey -Luciana Brugal - Sabrina Castaño - Lautaro Cianci Padoan - Corina De la Rosa - Pablo Fermani - Mache Figini - Gastón Gatti - Andrea Manso Hoffman - Ricardo Lista - Lucas Minhondo - Katia Pazanin - Fernanda Petrarca - Gabriela Ponce de León - Mariángeles Regiardo - Federico Santucho -  Gabo Usandivaras - Cintia Yassogna -  Agnese Vanaga

La dirección es de Andrea Castelli, el texto de Laura Garaglia y la voz de Berenice de la Cruz. 

Andrea Castelli 

Coreógrafa, directora, docente y productora. Formada en danza, puesta en escena y dirección, sus creaciones indagan en los procesos de hibridación de diferentes lenguajes artísticos profundizando en la búsqueda de los vínculos posibles entre las distintas artes y la danza. Dirige el proyecto Museos en Danza. Es socia fundadora de PerformArtes, la Asociación para la Promoción y Difusión de las Artes Performáticas.  Entre sus trabajos se destacan los realizados en los museos: Museo Malvinas, Museo Escenográfico Botica del Ángel, Museo Bernasconi, Volver Museo Casa Carlos Gardel, Museo del Traje, Museo Evita, Edificio de la ex Biblioteca Nacional , Casa Curutchet, Museo Casa de la Libertad, Sucre, Casa de la Cultura Plurinacional, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Dirigió Arrabal Salvaje, junto al Tata Cedrón, Tangos Capitales, Al Bataclán, Campeones y Tove´s Tango estrenada en Dinamarca y Suecia. Es co-autora y directora de Proyecto Migrantes, teatro de títeres y objetos.  Su tarea docente se desarrolla en Argentina y en el exterior.
Barroco en Barracas Las Novias del Templo Escondido
4 Y 5 DE MAYO 19 y 21 
Complejo Histórico Santa Felicitas - Pinzón, 1480

Entrada libre y gratuita,  capacidad limitada
Instagram  @performartes



prensa:
Walter Duche - Alejandro Zarate





domingo, 27 de marzo de 2016

La Usina del Arte: de usina eléctrica a imponente espacio cultural en el barrio de la Boca









torre de la Usina del Arte
la punta del Obelisco, obra de Leandro Erlich














(Buenos Aires)

En un edificio que funcionaba como usina eléctrica, la Compañía Ítalo Argentina de
electricidad, diseñada como un palacio florentino por el arquitecto Giovanni Chiogna,
se convirtió ahora en un imponente espacio cultural en el barrio de La Boca: La Usina
del Arte.
Para conocer en detalle la historia de "La Ítalo" se puede entrar en el siguiente enlace:

http://www.usinadelarte.org/historia/#sthash.PTkQfGuD.dpuf


Actualmente, en la Usina del Arte funcionan dos salas para espectáculos
musicales, una de ellas acondicionada especialmente para música de cámara
También hay muestras de artes plásticas y la obra lumínica Notas de luz de
Gachi Hasper. Se trata de 160 artefactos de luz que forman una gran pantalla
tridimensional a lo largo, bajo la autopista, frente a la Usina del Arte.
"Las ciudades modernas generan proyectos de recuperación urbana para integrar áreas degradadas y desarrollar esos espacios a partir de la cultura. Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, a través de esta obra en el Dique0 de La Boca, impulsa nuestra mirada colectiva al Sur...".

http://www.usinadelarte.org/agenda/notas-de-luz-gachi-hasper/
 
 



 
 





 
 
 

sábado, 22 de agosto de 2015

Lanzamiento del Premio a la Arquitectura Latinoamericana "Oscar Niemeyer", en el marco de la Bienal BA15

El Maestro brasileño Oscar Niemeyer

(Buenos Aires)
En el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA15, que se desarrollará del 5 de septiembre al 4 de octubre de este año, se realizará el lanzamiento de la primera edición del Premio a la Arquitectura Latinoamericana "Oscar Niemeyer", organizado por la Red de Bienales de América Latina BAAL. La premiación se realizará en la XX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, a realizarse en noviembre de 2016 en la capital de Ecuador.




La Red de Bienales de Arquitectura de América Latina -Red BAAL-, fundada en Quito en el 2012, busca impulsar la integración de las Bienales de la región entre sí y con las de todo el mundo, para fomentar la discusión interdisciplinaria entre la arquitectura y el urbanismo para la mejora de los problemas del hábitat en América Latina. Hoy la arquitectura es un hecho cultural, y como tal, participa cada vez más de las actividades de un mundo globalizado, por ello el radio de acción en cuanto a profesionales de la arquitectura se amplía y difunde con los medios de comunicación, permitiendo una integración regional, continental y mundial. Para consolidar esta integración, la Red BAAL considera que debemos abrir nuestras fronteras y unirnos con nuestros vecinos, con un criterio amplio, a partir del respeto de nuestras tradiciones culturales, que condicionan una manera de pensar, de ver y hacer la arquitectura. Se debe reconocer el valor de lo local y enriquecerlo con lo global, apropiándonos de todo aquello que nos enriquece como pueblos y sociedades. La arquitectura es un hecho público que protege y comunica componiendo la ciudad, por eso debe pensarse desde y hacia la ciudad. En este contexto y en el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA15, que se realizará del 5 de septiembre al 4 de octubre próximo, la Red BAAL presenta la primera edición del Premio a la Arquitectura Latinoamericana "Oscar Niemeyer" (Premio AL-ON). Cuenta con el auspicio de la Fundación Niemeyer con sede en Rio de Janeiro, Brasil-, quien autorizó a la Red BAAL a utilizar el nombre del icónico maestro brasileño Oscar Niemeyer para este premio, a partir del cual cada dos años se distinguirá a la mejor obra de los países de América Latina que surja de la selección de los premios otorgados por sus respectivas Bienales. Las obras serán incluidas en una publicación y en la exposición, y entre las seleccionadas se mencionarán tres que serán visitadas por un jurado internacional, entre las que estará la obra merecedora del Premio, por el carácter ejemplar del proyecto, sus valores como propuesta arquitectónica y tecnológica y por su relación con el contexto y con los aspectos sociales, culturales y ambientales. Esta iniciativa busca reconocer lo mejor de la producción arquitectónica de nuestra región, en momentos de un indiscutible potenciamiento y presencia de la arquitectura latinoamericana en el plano internacional, en un mundo cada vez más globalizado. La premiación se llevará a cabo en la XX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ 2016-, entre el 14 y 18 de noviembre del año próximo.

Eduardo Niemeyer -presidente de la Fundación- y los fundadores de la Red, el Arq. Handel Guayasamin actual director- y el Arq. Carlos Sallaberry director de la Bienal BA15-, estarán en Buenos Aires durante la Bienal para el lanzamiento del premio. Además, en simultáneo con la Bienal BA15, la Red BAAL organizará la Primer Exposición Colectiva en el Centro Cultural Recoleta, donde las obras presentadas formarán parte del Primer Capítulo del archivo de obras latinoamericanas organizado por la Red.

Se encuentran abiertas las inscripciones anticipadas para las Conferencias Magistrales, escribiendo a inscripciones@bienalba.com. Tendrán lugar del 8 al 11 de septiembre en el Auditorio Buenos Aires del Buenos Aires Design, donde más de 50 profesionales de proyección internacional brindarán sus experiencias sobre arquitectura, urbanismo y diseño. Para informes comunicarse telefónicamente al (011) 4810-0949 o por mail a info@bienalBA.com. Más información en www.bienalBA.com Facebook: Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Twitter: @BienalBaXIV

viernes, 20 de septiembre de 2013

Valeria Mazza: Premio Maestra de la Pasarela Argentina



(Buenos Aires)
La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo otorgará el premio “Maestra de la Pasarela Argentina” a la modelo y empresaria Valeria Mazza, en el marco del Encuentro Latino de Moda 2013. El evento se realizará el 15 de octubre. La entrada es libre y gratuita con inscripción previa en www.palermo.edu/moda
El reconocimiento será entregado por el diseñador Gino Bogani, quien recibió la plaqueta en la edición 2012. Luego de la ceremonia inaugural, la modelo dará una conferencia sobre su trayectoria y  experiencia en el mundo de la moda.

 
Acerca del II Encuentro Latino de Moda
 
Es un espacio en el que más de 150 diseñadores, comunicadores, productores, marcas y empresas de la moda comparten sus conocimientos, creaciones y proyectos, en workshops, presentaciones y conferencias. Comprende tres días intensivos de información, actualización e intercambio en el mundo de las tendencias. Este año estarán presentes como invitados de honor: Evangelina Bomparola, Jorge Ibáñez, Claudio Cosano, Ana Torrejón, Carlo Di Doménico, Bárbara Diez y Javier Iturrioz .
 
Acerca de la Universidad de Palermo
 
La Universidad de Palermo es reconocida internacionalmente por su rigurosidad académica y su compromiso con la innovación y la investigación. Mantiene vinculaciones con Yale y New York University, entre otras prestigiosas universidades. Estudian en la UP más de 15.000 alumnos de grado y posgrado, provenientes de 51 países y distribuidos en sus seis facultades: Arquitectura, Ciencias Económicas, Ciencias Sociales, Derecho, Diseño y Comunicación e Ingeniería. 

martes, 27 de agosto de 2013

Se lanzó la XIV Bienal de Arquitectura de Buenos Aires

César Pelli - P Panoramica  Serale Su Porta Nuova


(Buenos Aires)

En la sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta se lanzó este mediodía la XIV Bienal de Arquitectura de Buenos Aires que se realizará entre el 21 de septiembre y el 13 de octubre de 2013. 
Estuvieron presentes el Ministro de Cultura y Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Hernán Lombardi; Tomás Seeber de Pichon Riviere & Díaz Bobillo Consultores, organizadores de la Bienal; Claudio Masetti Director del Centro Cultural Recoleta, Carlos Salaberry, Roberto Converti, Enrique Cordeyro, Carlos Dibar, Miguel Jurado, quienes junto al Ministro Lombardi presentaron la Bienal. 
La XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA13 en el Centro Cultural Recoleta, incluirá  múltiples muestras de arquitectura, urbanismo, diseño y arte. Dos especiales atracciones serán la exposición homenaje a Clorindo Testa en sala Cronopios y las conferencias magistrales de medio centenar de celebridades de la arquitectura mundial, desde el martes 24 y hasta el viernes 27 de septiembre en el Auditorio Buenos Aires. Está  organizada por la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires- BienalBA- y Pichon Riviere & Diaz Bobillo Consultores -PR&DB-, con un Comité de Dirección integrado por Roberto Converti, Enrique Cordeyro, Carlos L. Dibar, Juan Carlos Fervenza, Matías Glusberg, Miguel Jurado, Daniel Muñiz, Enrique Pichon Riviere y Carlos Sallaberry como director. En el marco de la Bienal BA13 habrá una magnífica exhibición de más de veinte muestras nacionales e internacionales de arquitectura, urbanismo, diseño y arte, todas de acceso libre. Entre las nacionales se destaca la Muestra Homenaje a Clorindo Testa en la Sala Cronopios, donde se exhibirá su vasta obra arquitectónica y artística, curada por el Arq. Juan Fontana.
Esta Bienal que incluye a 73 profesionales  de 74 ciudades y 23 países tiene entre sus objetivos acercar la arquitectura a las personas comunes que la visiten. "La arquitectura es todo" dijo Enrique Cordeyro, es el lugar donde nacemos, donde vivimos, donde morimos. 
Desde el martes 24 y hasta el viernes 27 de septiembre se desarrollarán en el Auditorio Buenos Aires las Conferencias Magistrales de medio centenar de profesionales de todo el mundo. Participarán arquitectos de gran prestigio como Cesár Pelli (EEUU- Argentina), Hana Kassem – de Kohn Pedersen Fox Associates-, Michael Rotondi (EEUU), Mario Corea (Argentina/ España), Josep María Botey, Iñaki Abalos y Renata Sentkiewicz (España), Fabienne Marcoux-Tekhne (Francia), André y Antonio Jorge Cerejeira Fontes (Portugal), Ignacio Dahl Rocha (Argentina/Suiza), Rahul Mehrotra (India), Taku Sakaushi (Japón), Seon Ah Kim (Corea), Carlos Medellin – del estudio Giancarlo Mazzantti, Felipe Mesa (Colombia), Joao Sodré (Brasil), Felipe Correa (Ecuador). El director de la Bienal BA13, Arq. Carlos Sallaberry, destaca a las nuevas camadas internacionales con arquitectos como Lisa Babette Diedrich –Alemania-, Germán del Sol –Chile-, Jean Pierre Crouse –Perú-, Pedro Livni –Uruguay- y Carlos Pita –España– entre otros“. En este marco, la problemática de las ciudades será un tema de especial interés en la Bienal BA13. Una de las actividades que se prevén es “Metrópolis: Un análisis comparativo”, debate sobre las ciudades de Houston, Nueva Orleans, Delft y Buenos Aires. En el mismo participarán Michael Rotondi de Roto Architects, Peter Zweig de la Universidad de Houston, Jonathan Tate de la Universidad de Tulane (Nueva Orleans) y Flavio Janches de la Universidad de Buenos Aires. También se realizará la mesa redonda “El paisaje Móvil: Nuevas ‘declinaciones’ del espacio público urbano”, sobre  la relación entre la ciudad y su ciudadanía, hoy en plena metamorfosis, con la coordinación de Rinio Brutomesso (Italia), la conferencia introductoria de Lisa Diedrich (Alemania) y la participación de Seon-Ah Kim (Corea), Farid Chacón –NMD Nómadas (Venezuela)-, Bárbara Chenot Camus (Francia) y Gustavo Diéguez (Argentina).

         Otras actividades en el Auditorio Buenos Aires son la presentación por primera vez en la Bienal, del célebre formato de presentaciones creativas Pecha Kucha, que recorre todo el mundo, organizado en conjunto con la Fundación Konex. Asimismo se realizará el simposio South American Project (SAP) de la Universidad de Harvard, enfocado en el estudio de la integración de la infraestructura en el territorio territorio latinoamericano y una mesa redonda protagonizada por Rahul Mehrotra, Felipe Correa y Graciela Silvestri, ambas organizadas por la revista PLOT. Se realizará también el debate “Conversaciones entre arquitectos” con Josep Botey (Barcelona), Mario Corea (Rosario) y Laureano Forero (Medellín), quienes participarán del cruce de opiniones sobre obras e imágenes, moderado por la periodista Lorena Obiol. Otra destacada actividad será la convocatoria del Comité Internacional de Críticos de Arquitectura –CICA-, quienes rendirán cálido homenaje al fundador de la Bienal y también miembro CICA en su momento, Profesor Jorge Glusberg. Se ha invitado a destacados asistentes como el maestro inglés Keneth Frampton y la reunión será organizada por Manuel Cuadra, Louis Noelle Gras, François Chaslin y Trevor Body. Como es tradición, en el marco de la Bienal se desarrollarán importantes premios y concursos, cuyos trabajos seleccionados serán exhibidos en el Centro Cultural Recoleta. Se puede participar en el Concurso CEDU/Bienal de Arquitectura/PR&DB Consultores de Diseño Interior y Mobiliario Urbano, al diseño de interior o exterior de una vivienda o espacio para el trabajo y equipamiento. También se organizó por segunda edición el Premio Hydro en Argentina/Bienal de Arquitectura a la Mejor Fachada de Aluminio, que distinguirá obras de arquitectura en cuyas propuestas incentiven la creatividad y el  uso correcto de los materiales en la arquitectura. Y se destaca también el Premio Carrier / Bienal de Arquitectura a la Arquitectura Sustentable, que distinguirá a la excelencia arquitectónica en la aplicación de estrategias y prácticas de la arquitectura sustentable.


El Centro Cultural Recoleta será un polo de la arquitectura y el arte, donde se espera superar los 54.000 visitantes de la edición de 2011. Para informes e inscripción comunicarse telefónicamente al (011) 3724-3008 o por mail a inscripciones@bienalBA.com. Más información en www.bienalBA.com. Nueva Fan Page en Facebook: Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.






domingo, 23 de junio de 2013

Diseño industrial y comunicación visual en Argentina



Diseño industrial y comunicación visual en Argentina.
Entre la Universidad, la empresa y el Estado (1950-1970)
Prohistoria Ediciones, Rosario, 2012

(Buenos Aires)

Este libro es una versión de la tesis de Maestría en Ciencias Sociales presentada en 2011 en la Facultad de Humanidades y  Ciencias de la Universidad Nacional de La Plata de Javier De Ponti.
Javier De Ponti es Magister en Ciencias Sociales (FHCE-UNLP) y Diseñador en Comunicación Visual (FBA-UNLP). Se desempeña como Profesor Titular de Tecnología de Diseño en Comunicación Visual 3 en la carrera Diseño en Comunicación Visual (UNLP). Fue Coordinador de la carrera Diseño Gráfico del Instituto Superior de Ciencias y Director de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Diseño y Comunicación (UE). Integra Nodal, Nodo Diseño América Latina, y participó del libro Historia del Diseño en América Latina y el Caribe (coordinado por Silvia Fernandez y Gui Bonsiepe).
Este libro examina las diferentes relaciones entre la Universidad, la empresa privada y el Estado al momento del surgimiento del diseño industrial y de la comunicación visual bajo el ala del diseño como disciplina institucionalizada. Las trayectorias de individuos y grupos que promovieron cátedras, carreras e institutos (en las Universidades) departamentos y agencias (en las empresas) e impulsaron la investigación y la formación especializada (desde el Estado) son el objeto privilegiado del análisis de un proceso donde confluyen agentes, instituciones, liderazgos e ideas. A través de las historias de los individuos y de los grupos que integraron esos espacios, Javier De Ponti ofrece un inteligente fresco que nos revela cruces hasta hoy poco explorados sobre dos intensas décadas de la historia argentina.
"...Creo que su libro nos presenta - al menos - tres posibles itinerarios que los lectores pueden experimental recorrer con semejante o desigual atención, conforme cuáles hayan sido los intereses con que se aproximaron inicialmente al mismo. Por un lado, nos ofrece detalladas y personalizadas historias sobre protagonistas, programas intelectuales e instituciones señeras en la historia del diseño industrial y la comunicación visual en la Argentina de los años 1950 a 1970. Por otro lado, nos invita a conocer de un modo original y nada estereotipado las solidarias y otras veces conflictivas intelocuciones entre actores estatales, universitarios y del mundo empresarial, observando así procesos de circulación de personas, saberes y prácticas por diferentes esferas sociales durante un período histórico que se delimita desde la reconstrucción fenomenológica de las trayectorias individuales y colectivas de las poblaciones estudiadas. Finalmente, el libro también interpela a aquellos que pretendan reflexionar teórica y metodológicamente acerca del estudio histórico y sociológico de las configuraciones estatales, universitarias y empresariales en sociedades de las periferias capitalistas. Porque si bien Javier De Ponti no se ha propuesto explícitamente aquí revisar o reformular las concepciones que los científicos sociales sostenemos cuando invocamos el nombre del Estado, la Universidad o la Empresa, estoy convencido que desde su aguda problematización e indagación empírica sobre los temas sustantivos y específicos que aborda, definitivamente deja abierta la posibilidad  de repensarlas...".
Germán Soprano

El Capítulo I El liderazgo de Tomás Maldonado en la configuración autónoma, académica y profesional, del diseño industrial y de la comunicación visual  se aborda la figura de Maldonado (Buenos Aires, 1922):
" ...Fue quien lideró la ruptura con los cánones del arte "tradicional" y dio lugar a la avanzada del Arte Concreto- Invención, una apuesta a un arte del futuro cuyo fundamento tenía anclaje en el constructivismo ruso -experiencia en que se dictaron las primeras definiciones sobre diseño. 
Del mismo modo si miramos los liderazgos en la conformación de los distintos espacios de diseño en universidades, empresas y  agencias estatales, la figura de Maldonado vuelve a sobresalir como articuladora de los discursos sobre la profesión y hacedora de las primeras prácticas en los años ´50. Como veremos a lo largo de este capítulo, Maldonado rompió con las vanguardias de principios de siglo y redefinió las relaciones entre arte y técnica para proclamar la autonomía del diseño como disciplina. ...". Tomás Maldonado participó activamente en Buenos Aires durante los años cuarenta en los movimientos de vanguardia vinculados al arte, la arquitectura y el diseño industrial. En la revista Arturo, hito revolucionario en la afirmación de las vanguardias artísticas argentinas, y lideró la creación, en noviembre de 1945, de la Asociación Arte Concreto Invención, junto con Alfredo Hlito, Lidi Prati, Manuel Espinosa, Raúl Lozza, E. Ioomi y otros, quienes en su primera exposición (marzo de 1946) lanzaron el Manifiesto que dio punto de partida  a toda la línea constructivista del arte argentino. El capítulo II  Trayectorias, definiciones y discursos sobre el diseño en el ámbito universitario, el tema es el Origen de cátedras, departamentos e institutos de diseño en las universidades nacionales.
En este capítulo se aborda la influencia que tuvo el pensamiento de Maldonado en los espacios universitarios, en particular en la creación de las carreras universitarias de diseño, valiéndose de las relaciones que se produjeron entre los individuos que las forjaron.  El Capítulo III Ingenieros, arquitectos y diseñadores en los departamentos de diseño de las empresas,  Casos Olivetti y SIAM: actores, productos y comunicaciones como intermediarios de saberes y prácticas, se analiza el modo en que los ingenieros y los arquitectos que formaron parte de las cátedras e institutos impulsores del diseño en las universidades nacionales influyeron con su trabajo en las empresas, y la forma en que impulsaron y dieron a conocer las experiencias de diseño de otras empresas internacionales. Asimismo, se presentan esos departamentos como formadores de diseñadores en la práctica de diseño  de productos y comunicaciones empresarias. 
El Capítulo IV El Estado en la promoción del diseño. Actores, saberes y prácticas en el Centro de  Investigación de Diseño Industrial , CIDI, se propone dar cuenta del modo en que el Ingeniero Basilio Uribe, acompañado por un grupo heterogéneo de ingenieros, arquitectos, diseñadores y especialistas - insertos como agentes estatales, empresariales y universitarios - concretaron la apertura del Centro de  Investigación de Diseño Industrial, CIDI, como agencia de promoción estatal del diseño.


viernes, 17 de mayo de 2013

Yayoi Kusama diseñó un "concept store" en Selfridges




(Buenos Aires)

Yayoi Kusama, la artista japonesa viva más famosa y fascinante que expondrá sus obras en el  Malba en el próximo mes de junio, diseñó para la marca Vuitton, un "concept store" en la famosa tienda londinense  Selfridges. Sus obsesivas repeticiones de puntos dan forma a unos volúmenes en forma de calabaza. Se puede ver un video de la instalación del "concept store" en youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=oSrmWYPMDLc

El encuentro entre Kusama y Marc Jacobs, director artístico de Louis Vuitton se produjo en  2006 en Tokio. Yayoi Kusama investigó la relación entre la ropa y el cuerpo  en muchas de sus perfomances, y confiesa también un gran respeto por la creatividad de Jacobs.  Para el diseño de los 24 escaparates y el "concept store", Kusama eligió la calabaza, uno de  los íconos de su arte, para configurar espacios, muebles y superficies: sobre un caleidoscopio de puntos rojos sobre blanco se disponen estructuras ovaladas, a modo de gigantescas calabazas que recogen y organizan la zona de exposición. Montadas in situ como si fueran un mecano, estas estructuras se componen con piezas de chapa perforada y laqueada en rojo y blanco. De ellas penden gigantescas lámparas y, debajo, muebles bulbosos también perforados con los mismos motivos. Encima los zapatos, los bolsos y complementos de la colección quedaban integrados
como parte de una instalación obsesiva y delirante.
La revista Diseño interior Nº 244 le dedicó la tapa a este diseño del "concept store" de Selfridges,
de Yayoi Kusama.

bibliografía:

http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com.ar/2013/05/yayoi-kusama-presentara-una-muestra-en.html

Revista Diseño Interior, edición 244,